Utforskande av kroppar, historier och rörelse
Projekt nr 2191 frågar vad det innebär för en kropp att bära sina minnen, önskningar och begränsningar.
Den ungerske koreografen Adrienn Hód började skapandet inte utifrån ett fast tema utan från dansarna själva: vilka de är idag, vilka historier som är inskrivna i deras kroppar och vad det innebär att dansa i olika livsstadier.
För Helsinki Dance Companys direktör Valtteri Raekallio var inbjudan av Adrienn Hód både ett konstnärligt och ett kulturellt val. Han trodde att Hóds arbetssätt skulle tilltala Helsingfors danskompani, vars erfarenhet, mångsidighet och improvisationsförmåga gjorde dem till en stark match för hennes process.
Raekallio påpekar samarbetets bredare betydelse. “Hód har alltid ställt svåra frågor och utmanat konventioner på scen. I dagens Europa, där yttrandefrihet och experimentell konst är under press, kändes det viktigt att föra den rösten till Helsingfors“, noterar han. För honom bekräftar projektet att frågor om öppenhet, demokrati och konstnärlig frihet fortfarande är angelägna här och nu.
Beställningen erbjöd också Hód nya möjligheter: även om hennes verk ofta hämtar inspiration från estetiken från en nästan tom scen, kunde teatern erbjuda resurser för något mer expansivt.
Att forma verket
Titeln Projekt nr 2191 härstammar inte från konstnärerna utan från Helsingfors stadsteaters interna dokumentation. När kommissionen bekräftades fick produktionen nummer 2191 i officiella dokument. Och det numret blev helt enkelt dess namn.
För Hód belyser denna oavsiktliga namngivning en spänning: dans är en levande, flyktig konstform som bara existerar i ögonblicket, medan numret förankrar verket inom ett administrativt system.
Eftersom inget tema var kopplat till titeln var innehållet tvunget att komma direkt från repetitionsrummet. Repetitionerna utvecklades genom långa improvisationer, där material dök upp organiskt och gradvis tog form. Processen utforskade också relationen mellan kropp och sinne genom uppgifter som hämtade inspiration från fantasi och personliga minnen.
Den konstnärliga samarbetspartnern Csaba Molnár, som har arbetat med Hód de senaste 15 åren, beskriver processen som en av intuition och förtroende: kuraterade element samlas “som ingredienser i en gryta”, vars kopplingar utvecklas över tid.
Hód tillägger att arbetet utvecklades i lager, där varje uppgift smalnade av fokus och ibland ledde till oväntade upptäckter, som att röra sig genom en labyrint ledd av energi och intuition. “Som artist måste du vara engagerad och närvarande i nuet. Det är ganska typiskt i vårt arbete“, anmärkte Hód.
Molnár noterar på scenen att detta inte handlar om att improvisera fritt, utan om att hålla materialet vid liv. Det innebär att ifrågasätta vanor, släppa fasta former och utforska om en känsla av frihet kan existera inom teaterns strukturer.
Gemensam närvaro
Hód och Molnár säger att samtida dans ibland underskattas jämfört med andra konstformer. Men dess värde ligger just i den unika kunskap den bär, rotad i kroppen, i rörelse och i levd erfarenhet.
Denna värdering kommer till liv i själva ensemblen. De sju dansarna tar med sig olika åldrar, bakgrunder och erfarenheter till scenen. Deras närvaro bjuder in oss att fundera över vilka de är idag och vad som driver dem genom deras individuella sätt att uttrycka sig.
Samtidigt reflekterar Hód över konstens roll i en värld präglad av kriser—krig, klimatförändringar och politiska spänningar—och hur förkroppsligad kunskap kan tala till sådana större frågor. I slutändan förblir verket förankrat i närvaron av dessa sju individer som delar ett rörelsespråk: eller, som Hód beskriver det, “människor som sker framför andra människor”.
Text: Ida Henritius