Vad säger det om samhället, vad skjuter det utanför?
På kort tid har Jerusalem av Jez Butterworth fått rykte om sig att vara ett modernt mästerverk. Pjäsen hade premiär på Royal Court Theatre i London 2009 och fick beröm från både publik och kritiker, som ansåg att den var en av 2000-talets största föreställningar.
Endagspjäsen utspelar sig i en liten engelsk stad och i skogen i dess utkanter, där huvudpersonen Johnny Byron har bosatt sig i sin husvagn.
Det är St. George’s Day, vårkarnevalen, som en blandad folkmassa har samlats hos Johnny för att fira. Under tiden, på andra håll, samlar stadsmyndigheterna sina styrkor för att jaga ut Johnny ur skogen han påstår är hans egen.
“Jerusalem belyser den urgamla konflikten mellan samhället och individen och skildrar kampen för en friare mänsklighet och ett mer fantasifullt liv,” säger regissören Pasi Lampela.
Mytisk figur
Johnny, som står i centrum för pjäsen, är en vandrare, före detta mördare och en skicklig berättare. Han har byggt en myt om sig själv och sin egen personliga historia, vars sanningshalt ingen kan ta reda på.
“Johnny är dårarnas kung, som har skapat sin egen historia och suveränitet och inte böjt sig för samhällets normer och krav, som många tar för givna,” säger Lampela.
Den egendomliga karaktären lockar människor i svåra livssituationer, särskilt unga. De ser Johnnys sällskap som en flykt från sin hårda vardagsvärld och tar till olika tveksamma metoder för att behålla sitt självförtroende. Enligt Lampela försvarar pjäsen mänskligheten hos dem som lever utanför samhället, vilket gör den till ett stärkande försvar för mänskligheten.
Johnnys brokiga följe inkluderar en mängd olika karaktärer från olika åldersgrupper, etniska och sociala bakgrunder. “Vi kommer att se fantastiska prestationer här, eftersom karaktärerna ger skådespelarna möjlighet att släppa loss,” säger Lampela och är glad att huvudrollen spelas av Santeri Kinnunen.
“Han är en skådespelare som har blivit kokt i många buljonger och behärskar drama och komedi. Santer har fantastiska ordbehandlingskunskaper och har sett tillräckligt med liv för att vara en trovärdig Johnny.” Frihetens tragedi
Från Lampela skildrar Jerusalem framför allt frihetens tragedi, det vill säga hur svårt friheten har gjorts för människor i dagens värld.
Sociala medier, kommersiell kultur och det moderna arbetslivet begränsar människor på ett sätt som får dig att ständigt fråga vad poängen med allt detta är. “Pjäsen sammanfaller med denna smärtsamma upplevelse av att förlora något väsentligt,” säger Lampela.
Som teaterskapare är han intresserad av dynamiken som uppstår mellan individen och samhället.
“När samhället utövar makt över individen visar det sig. I det här fallet verkar det som att makt och kapital har allierat sig mot individuell frihet,” säger Lampela.
Han betonar dock att trots sin sociala inriktning är pjäsen också karnevalsliknande underhållning och innehåller mycket glädje och festligheter. “Och i grunden är Jerusalem en rörande berättelse, eftersom komedin mot slutet utvecklas till något annat.”
Text av Ida Henritius.