Recension: Diivat

FARSENS URVERK SURRAR PÅ
STADSTEATERN

City Theatres obligatoriska höstfars på huvudscenen är, som så ofta tidigare, amerikansk, noggrant förvärvad knappt ett år efter premiären i Houston, Texas.

Inte för att hastighet spelar så stor roll för ett verk som, bortsett från kostymerna (1950-talet) och några utbytbara ortsnamn, helt saknar referenser till tid och plats. Detta tillhör i sin tur genren. En fars är vad det är, bara ett urverk, en speldosa, en balansgång mellan noggrann förberedelse och plötslig improvisationskonst som ställer stora krav på fotarbetet.

Ken Ludwigs pjäs och City Theatres uppsättning börjar i fullt auditoriumljus med en pinsam publikdressyrmonolog följt av en kort, försiktig scen.

Men sedan tar regissören Neil Hardwick och scenografen Hannu Lindholm hämnd med ett stort, praktfullt amerikanskt natttåg som dundrar in i mörkret på den roterande scenen, och där sitter Esko Roine och Asko Sarkola i en kupé och är två mediokra skådespelare som turnerar med ett Shakespeare-collage utan att få ekonomin att gå ihop.

Roines Leo, optimisten, får nu en idé från en tidningsannons, och Sarkolas Jack, pessimisten, låter sig övertalas. Och så börjar farsens urverk. De låtsas båda vara efterlysta arvingar till en allvarligt sjuk miljonär, och när de i sista stund inser att det handlar om två systrar är det för sent att backa ur. De tvingas presentera sig i kvinnokläder, av vilka de har ett urval i sin Shakespeare-opera.

Den vidare handlingen kommer inte att avslöjas här. Men eftersom herrarna växlar mellan sig själva och som kvinnliga släktingar, och det finns också sex andra karaktärer som stirrar på dem på en skala från hängiven dyrkan till djup misstänksamhet, är det lätt att inse att farsens kombinationsmöjligheter är nästan oändliga.

En komedi av förvirring, som så ofta i den klassiska traditionen, och män i kvinnokläder, precis som på Shakespeares tid. Esko Roine och Asko Sarkola känner till sådant här, milt uttryckt. Med uppenbar auktoritet utgör de centrum för föreställningen.

Ändå finns det ett par “riktiga” kvinnliga rollproducenter som framför allt bidrar med det jag tycker är viktigt i ett farsspel, nämligen värme och hjärta. Satu Silvo gestaltar Meg, en vacker lyxhustru som orealistiskt drömmer om en teaterkarriär och kastar sig i armarna på den professionella skådespelaren Leo, med en våldsam och smittsam skådespelarstämning. Och Vappu Nalbantoglu sveper på rullskridskorridorer genom tågkorridoren, en lång, lycklig flicka vars öde efter många missförstånd är att försonas med Jacks.
Allt slutar väl, allt är väl, sade Shakespeare. Och Ken Ludwig, som den här gången plockade en anmärkningsvärd mängd smulor under sitt rika bord, nickar och håller med.