Recension: Diivat
KOMEDI OM FÖRKLÄDNAD OCH SEXUELLA MISSFÖRSTÅND
City Theatres Diva-fars räknar ner dess kraft till de snabba rollbytena för skickliga skådespelare
Helsingfors stadsteaters årliga fars är en ny amerikansk succé, Ken Ludwigs Leading Ladies. Pjäsen erbjuder lysande kvinnliga roller till “ledarna på scenen”-duon Asko Sarkola och Esko Roine.
När berättelsens startpunkt är två Shakespeare-skådespelares fantastiska uppträdande och fortfarande utforskar periferin och har tröttat ut sina turnéer, slits skrattet upp på scenen från teaterns skoningslösa bakgårdar. De teatrala citaten från William Shakespeares Hamlet och Epiphany Eve löper parallella teman till farsdumheter, så att vi står vid scenkonstens rötter! Eller hur?
Som teater kan den dubbla divan och karisman hos populära skådespelare ha ökat populariteten för Ludwigs pjäs överallt där den har satts upp.
Helsingfors kommer inte att skämmas i det avseendet, eftersom stadsteatern har lokala “divor” att sätta på scenen, utöver regissörerna Satu Silvo eller Santeri Kinnunen , som sällan syns på scen nuförtiden, och Marjatta Raita, som spelar den livsviktiga mormodern.
Farsen är inte en bra paus, men den är kvick på sitt sätt och särskilt i andra halvan är den till och med bländande snabb med snurrande av felaktiga entréer.
Handlingens element är fjäderlätta och bygger på könsmissförstånd. Skrattet startar i anledning av ett extraordinärt gig som skådespelarna hittar på utifrån en tidningsrapport. Komedin är knuten till miljonärernas manliga charm och kärleksaffärer.
För att göra det ännu roligare vägrar den gamla ståldamen som lämnar ett arv att dö. Belöningen är fortfarande ett lyckligt slut. Skådespelaren har också fått ett hem, grannar och en fru.
Men inget nytt under solen. Till exempel är Billy Wilders Dirty Places eller Brandon Thomas klassiker Charley’s Aunt bättre modeller för fars, och spåren leder också till Ludwigs framgångsrika pjäs Shakespeare in Hollywood.
De traditionella scenbilderna av palmer och månljus som fräser på kvällarna i Pennsylvania tar oss till de ursprungliga platserna. I skuggorna av operetttrappan, som gör det lättare att snubbla, sveper du klänningarna under armen och svajar runt i högklackat.
På språng ger dubbelrollerna som byter från män till kvinnor eller vice versa Asko och Esko mycket att göra, vilket förskönas av Satu Silvos strålande förtrollerska, skådespelerska-dyrkande kusin Meg.
Neil Hardwick har regisserat hela blandningen till en harmlöst slät teater, där skratt framkallar förklädnader och falska kyssar.
Den första halvan fryser till och blommar på korv-och-ägg-linjen av tvetydighet. Den senare delen höjer tempot mycket.
Särskilt Sarkolas gummiaktiga mimtolkning av rollen som unga arvtagerska som potentiell arvtagerska visar vilken dragqueen vi har förlorat i teaterregissören. Roines Maxine är lite mer maskulin, men fenomenalt snabb i sina perukbyten.
Kinnunens fotledspastor, Pekka Strangs klumpiga friare Butch, Eero Saarinens läkare och Vappu Nalbantoglus smidigt självmedvetna grannflicka fullbordar galleriet av karaktärer, som lätt fladdrar i de riktningar som handlingen kräver.
Som jämförelse bör nämnas att den stora scenen på Stockholms stadsteater också rör sig i atmosfären från Shakespeares skådespelares sluttid. Den långa och till och med tråkiga tolkningen av Ronald Harwoods The Dresser är en absolut magnet för teaterns biografer.
Det är bara det att teatergenren är väldigt annorlunda. Den stora skådespelarens guldålder, som redan gått till historien, avslutas slutligen av bombningen av London 1944.
Jag är inte säker på om Helsingfors måste öka kassaflödena i samma stil som musikaler och farsfilmer heller. Så får det vara om det är det enda sättet att möjliggöra premiären av Ari-Pekka Lahtis hjärtskärande och imponerande Heartland , som kommer att spelas i Pasila.
Det är inte lätt att vara Shakespeare-skådespelare!
Deras väderbitna karisma kunde ha festats i början av Divas genom att lägga till lera. Nu var det svältande paret, som mätte sina liv från tågets fönster, mycket stiliserade.
Parallellt med lågprisbutikernas glamour kunde en touch av skådespelarens brutala vardagsliv ha lagts till, buret av Ludwigs råd: Lär dig texten och stöt inte in i scenerna. Det är vad denna fars bekräftar.