Recension: Diivat

Asko Sarkola och Esko Roine driver en yrselframkallande dragshow i Ken Ludwigs pjäs, regisserad av Neil Hardwick. Farsens svindlande och tanklösa detaljer löses med skickligt skådespeleri. Satu Silvo glänser som en äkta kvinna på scenen.

Trots sitt tvivelaktiga rykte är fars en verklig mästerklass. När den misslyckas är blandningen fruktansvärd bushteater, när den lyckas är det hisnande mästerlig underhållning. Regissören Neil Hardwick vet med årtionden av erfarenhet vilka trådar man ska dra i för att få finländarna att skratta. Ken Ludwigs pjäs Diivat , som kan ses på City Theatre, lever också upp till förväntningarna tack vare sina virtuosa skådespelare. Det råder ingen brist på professionalism, då det av en slump finns upp till tre teaterregissörer på scenen. Asko Sarkola HKT, Esko Roine TTT och Pekka Strang, Lilla Teatern.

FARSSOPPKOKBOK
Fars fungerar enligt vissa nästan matematiska lagar. Det finns en regel som kräver att en man klär sig som kvinna. Från ett sekel till ett annat har identitetsförändringen setts som komisk, och tricket ger också skådespelaren möjligheter till scenaction. Missförstånd och att bli kär på grund av att tilltala oss tittare. Divorna har också en rejäl dos av Charleys moster och Tight Places. Den andra regeln är dumdristighet av kärlek eller lust på pengar. Scenkonst på randen till katastrof får också Divas att skratta.

På handlingsnivå är Diva precis så galen som den borde vara. Vi lever i 1950-talets Amerika. Leo Clark (Esko Roine) och Jack Gable (Asko Sarkola) är ringade skådespelare som försörjer sig på att återanvända TOP 10-samlingarna av Shakespeares produktioner. Framgång är inte lätt, kassalådan är tom och den ständiga resan är tröttsam. Duons hjärna, den pengagirige Leo, får en vild tum från en tidningsannons. Miljonären i en närliggande liten stad, fru Florence (Marjatta Raita), har avlidit, och nu letar de efter saknade släktingar för att dela egendomen. Det är bara synd att de lagliga arvingarna är kvinnor och den andra är dövstum. En liten sak för de briljanta Shakespeare-skådespelarna, alltså inför provet.

Miljonärens hus är värd för den kärleksfulla och uppriktiga Meg (Satu Silvo) tillsammans med sin brudgumskandidat Duncan (Santeri Kinnunen). Duncan är en präst som väntar med tungan utsträckt på pengarna som tillhör Meg. Planerna ändras när de länge förlorade, märkligt tuffa släktingarna, Maxine och Stephanie, anländer. De hör genast “de goda nyheterna”: Florence är inte död, utan kämpar för sitt liv med särskild hjälp av sin läkare (Eero Saarinen). Soppan är nästan klar.

För att krydda till det slänger doktorns långe förlorarson Butch (Pekka Strang) och hans glada flickvän Audrey (Vappu Nalbantoglu) in. Blandningen kommer att börja bubbla. Rollspel, missförstånd, dumheter med kostymbyten och charmen i att bli kär följer varandra. Mr. Shakespeare själv får sin beskärda del i form av Epiphany, som löper genom Divas som en slags underton.

DE GODA KRYDDORNA I SOPPAN
Självklart är det något fantastiskt med att generaldirektören för City Theatre syns på scenen klädd som kvinna. Skulle någon av Helsingfors stora teatrar delta i ett sådant politiskt uttalande? Självklart finns det andra saker att äta för ögon och öron på Diivot . Den pompösa scenografin designad av Hannu Lindholm badar i Markku Penttiläs karamellfärgade ljus. I tågscenen i början stormar ett delat tåg verkligen ut på scenen. Harri Ahponens ljudlandskap rör sig från Bing Crosby via Peggy Lee till Nick Cave. Kostymerna designade av Sari Salmela erbjuder möjligheter till äkta teatergalenskap med en livree-outfit. Till och med den djärva manualen erbjuder vackra bilder och en fantastisk serietidningsliknande träningsdagbok. Den varmtonade humorn har satsats mycket väl.

Hardwicks regi är avslappnad och tillåtande, men kräver en exakt rytmkänsla från hans skådespelare. Självklart är de rutinerade herrarna Asko och Esko i en klass för sig här. Humor föds ur en kombination av charm, arrogans och virtuositet. Båda skådespelarna glänser med kraften i sin karisma med något bekanta trick. Sarkola, som visar upp sig i sin flamencodräkt, är rent ut sagt vacker. Jag lyssnade oroligt på båda hjältarnas grova och pressade röster. Jag skulle inte vilja att sådana herrar skulle operera stämbanden.

Av resten av gruppen män är Santeri Kinnunen särskilt en fantastisk kille som en grinig präst. Eero Saarinen gör också bra ifrån sig som en oanständig läkare.

Ken Ludwigs favoritkaraktär har uppenbarligen varit Meg. När vi pratar om de verkliga kvinnorna i pjäsen gör Satu Silvo ett lysande jobb som Meg. Uppriktighet, lyssnande, noggrannhet i timingen, allt fungerar i Silvos verk. I Silvos tolkning får Megs dröm om skådespeleri och livshunger också en touch av den tragiska ton som föreställningen behöver.

Vappu Nalbantoglu tillför fräschör till prestationen, men varför är karaktären så bimbo-regisserad?
Marjatta Raita är otrolig som en äldre kvinna som är på gränsen till döden, men som ändå ser allt klokt och korrekt.

Asko Sarkola har ibland försvarat existensen av lätta farser på HKT:s stora scen. Enligt honom kan biljettintäkterna användas för att finansiera uppsättningar av mer ambitiösa dramer på andra scener, såsom den lilla scenen i Pasila. Men det finns inget att skämmas för med divor . Den är precis så lätt, skrattretande och rörande som den borde vara. Kanske är det också Sarkolas och Hardwicks visdom att föreställningen inte ens försöker vara politisk eller modern. Komedins lagar är eviga.