Recension: Evita

PROFESSIONELL MUSIKAL MED VISIONER

Naturligtvis är det frestande att göra en musikal, eller opera för den delen, baserad på ett historiskt öde. Fördelen är den kittlande dokumentärbakgrunden; Detta har åtminstone delvis hänt. Nackdelen är i sin tur svårigheten att tränga under huden på de aktuella huvudpersonerna, och ge dem liv både ur ett verkligt och fiktivt perspektiv.

Detta gäller särskilt den svåra hybridgenren musikaler och musikaler där verklighetsmaterial ofta känns stelt och ytligt. Detta gäller också delvis för en av de mest framgångsrika genom tiderna, Andrew Lloyd Webbers och Tim Rices Evita (1978), som, trots ett seriöst försök, aldrig riktigt får sitt ämne på allvar.

Och ändå är det en briljant musikal.

Ett av Rices starkaste libretton, som fruktbart konfronterar det privata med det offentliga. Och förstås den 30-årige Lloyd Webbers nyss mångfacetterade musik, som ännu inte störs av den förutsägbarhet som kommit att känneteckna så många av hans senare partitur.


Fantasifull belysning

Materialet är odiskutabelt fängslande – i princip samma grundläggande parametrar som i Puccinis Tosca: politik, sex och våld, även om våldet är nedtonat till ett minimum och sexet bara antyds – och erbjuder en intellektuellt vaken och dramatiskt vaken regissör tacksamma möjligheter att iscensätta en socialt engagerad kärlekshistoriamodell som är oförstörbar.

Kurt Nuotio – som tillsammans med Georg Malvius verkar ha fått något av ett monopol på Helsingfors “blockbustermusikaler” – besitter definitivt alla ovan nämnda kvaliteter och har i sin Evita-regi noggrant greppat de möjligheter materialet erbjuder utan att försöka pressa ut mer än vad som känns meningsfullt.

Och han har fått konstruktiv hjälp, minst sagt, från sina visuellt ansvarsfulla kollegor, som med förvånansvärt knappa medel inte bara har skapat illusionen av Buenos Aires på 1940-talet, utan också en fängslande inramning av ett livsöde, där visionen om ett rättvisare samhälle går hand i hand med personlig fåfänga på ett sätt som är lika fascinerande som paradoxalt.

Fullfjädrad musikskapande

Sällan har du sett en så väloljad scenmaskin som smidigt, ibland nästan obemärkt, växlar från en miljö, atmosfär, till en annan, och sällan har ljussättningen spelat en så avgörande roll i dess fantasifulla framkallning av scenografin och de levande bilderna som är så talande i all sin enkelhet.

Nuotio ingjuter känslomässig trovärdighet i de intima scenerna samtidigt som han får de spändt koreograferade massscenerna att leva och vibrera.

Här är insatsen från varje enskild dansare och körsångare av avgörande betydelse, och det finns definitivt inga likgiltiga statister på City Theatre-scenen denna gång.

Sedan fångas en liten roll som tonårsälskarinnan utsökt av Emilia Nyman, liksom tangostjärnan Magaldi av Mikko Vihma, medan Juan Perón (en nästan kusligt porträttliknande Sami Hintsanen) och hans älskade hustru Eva Duarte (en mäktigt karismatisk Vuokko Hovatta) känns, om än inte helt rätt, så nära målet.

Havattas lätta sopran är fängslande, även om en uns mezzosopran ibland har varit på sin plats, medan Hintsanen, i typisk skådespelarstil, sjunger från sin strupe; I sig självt, ren, men endimensionell. Detsamma gäller Petja Lähdes Che – det är lika logiskt som det är genialiskt av Rice att använda Che Guevara som en ironiskt distanserande kommentator och samvetsröst – som dock, med sin fysiskt påtagliga scennärvaro, lyckas övertyga oss om sin relevans i detta sammanhang.

Eftersom Henrik Wikström också har tränat sin berömda orkester – där några stråkar förmodligen hade varit bra – till en beundransvärt komplett musikskapande, framstår Stadsteaterns Evita som professionellt och definitivt inte visionslöst realiserad musikalisk underhållning, som samtidigt berör och väcker ständigt närvarande tankar om makt och faran att bli blind av den.