Recension: Armfelt – sotilas ja kavaljeeri

– –

Pojkarna från norr och ett gnistrande Europa

Ämnet för Frej Lindqvists pjäs Armfelt – Ett barn av sin tid är livet och äventyren för den finske kustaa Mauri Armfelt vid hoven i Sverige och Ryssland, liksom den “upplysta autokratin”, revolutionen och kontrarevolutionen i Europa. Förutom titelrollen som spelas av Santeri Kinnunen har föreställningen en mängd betydelsefulla och centrala roller.
Föreställningen är först och främst en teaterpjäs på många våningar. Europas adel är galet i teater, opera och balett, hoven förbereder sina egna föreställningar och de är ivriga att se vilken av poeterna eller tonsättarna som är på modet vid varje given tidpunkt. Är det Goethe eller Racine, Gluck, Mozart eller italienarna.
I detta avseende placeras Helsingfors stadsteaters föreställning roande tillsammans med Gruppteaterns Amadeus – samma era som förverkligas i Ryhmäs genom en liten teater med peruker i keno, framträder på Stadsteatern i den prakt som möjliggörs av hela den stora maskineriet, men i mänsklig skala av en liten scen.
Barock och rokoko blomstrade i överflöd i kostymer, peruker och masker designade av Sari Salmela, liksom i Ole Diklands scenografi, som bygger på idén om hovteater, röd sammet och gulddekorationer. På resor till Italien kommer marmor fram från väggarna. Carita Holmström, som dirigerade den magnifika kompositionen och arrangemanget, och hennes hovorkester har en permanent plats på balkongen som omger scenen.

I pjäsen
Problem

Mellan hovets teaterpjäser framträder europeiska politiska händelser som lika teatrala aktiviteter – vilka idéer som är på modet vid varje given tidpunkt, oavsett om målet är mot demokrati eller tyranni, vars stjärna stiger och vems som faller.
Regissören Lindqvist har dock inte varit tillräckligt kritisk mot problemen med författaren Lindqvists pjäs, av vilka det finns ganska många, och därför vill föreställningen få tittarens huvud att snurra på fler sätt än bara på ett positivt sätt.
Lindqvist har förlitat sig för mycket på några av sina grundläggande idéer, och upprepning orsakar inflation. Det finns för mycket balett, liksom upprepade erkännanden av närheten och betydelsen mellan Armfelt och Gustav III i flera intima dialoger. En stor del av resten av dialogen är en klumpig beskrivning av situationen och händelserna för tittaren utan att något faktiskt händer mellan personerna i dialogen.
Trots dessa dialoger, särskilt i början av föreställningen, får man verkligen gräva i historiens grunder för att få grepp om vem, vad, var, med vem och varför.

Skådespeleri
Erövra

Trots sina problem fängslar framträdandet. Pjäsen når sin bästa form när den närmar sig sitt slut, när den tar sin teaterpjäs till det yttersta – den diskuterar levande och döda och festar i historisk ironi. Skickliga likheter förekommer också på scen, som Juha Jokelas Alexander I och särskilt Eppu Salminens galna Napoleon Bonaparte, som snabbt lockar fram det väsentliga.
Som Armfelt är Santeri Kinnunen den vackra mannen som är förälskad i både kvinnor och män, men som också dras med av sin egen tids flöde, utan sin egen vision, och som fäster sin lojalitet till sin kung och därmed till monarkin. Han lockas in i sina trupper av en och en, men överraskande nog förblir Armfelt, som reagerar på ögonblicket, trogen sitt första löfte och därmed kung Gustav III.
Oskari Katajisto är som bäst som Gustav III. I sin roll som kung insvept i en slöja av låtsas och roller frambringar han mer äkthet än någonsin i rollerna som den “ärlige mannen”. Gustav III är en otroligt intressant samling av lager av transvestism, performance och roller. Samspelet mellan Kinnunen och Katajisto är verkligen njutbart och faller inte i enkla förklaringar eller begränsningar.
Kristiina Elstelä är fantastisk som Rysslands kejsarinna, en före detta tysk borgerlig flicka i en position där man inte behöver bry sig det minsta om vad som är lämpligt eller vad man annars tycker, utan kan helt koncentrera sig på att göra det man känner för och kräva applåder för det. Reidar Palmgrens “lilla kråka”, tronföljaren Gustav IV Adolf, är en total prestation.
Alla andra skådespelare och dansare gör också ett riktigt bra jobb, Matti Rasila som den upprätta, bästa dansaren, det vill säga yrkessoldaten Sprengtporten, Ursula Salo och Nora Schüller som kvinnorna i Armefelts liv, Kari Mattila som revolutionären Reuterholm, för att nämna några.

Frej Lindqvist: Armfelt – Ett barn av sin tid, översatt till finska av Reita Lounatvuori, regisserad av Frej Lindqvist, koreografi av Aku Ahjolinna, dirigent Carita Holmström, scenografi av Ole Dikland, kostymer av Sari Salmela. Premiär på den lilla scenen i Helsingfors stadsteater den 22.2.2001.