Recension: Täti ja minä

VALKAMA OCH KLEMETTILÄ VET HUR DE SKA TA MED SIN PUBLIK

Svart humor slår fast i City Theatres tvåpersonerspjäs

Den kanadensiske Morris Panychs pjäs Aunt and Me (1995) är ett spännande fall.

Som namnet antyder finns det bara två personer i pjäsen: en äldre man som bor ensam hemma och en yngre man som är ivrig att få ett arv. Vi får inte veta mycket om den första, den andra avslöjar hans märkliga liv ännu mer.

Trots den märkliga miljön känns karaktärerna nära från början, även om tittaren inte hittar några direkta kopplingar mellan dem och deras egna liv.

Panychs pjäs börjar på ett tecknat sätt med korta aforistiska scener. Mannen som kom för att ta hand om den äldre personen utför en serie handlingar, varpå mostern reagerar med sina gester och ansiktsuttryck. Lösa stycken utvecklas ändå till ett sammanhängande och omfattande pjäs.

Uttrycken för känslor mellan karaktärerna är dolda, men publiken fortsätter läsa pjäsens känslokarta som en öppen bok. Åtminstone mer direkt och djärvt än karaktärerna själva.

Humor är återigen ett kraftfullt vapen. Humorn i Panychs pjäs är så svart att den tränger igenom till och med en stark skyddsmur. Ensamhet och kärlekslöshet är svåra ämnen. Jag är säker på att vi alla åtminstone har en rädsla för att bli övergivna och bortglömda.

Det spännande med svart humor är att sentimentalitet är främmande för hur den presenteras på alla sätt, oavsett hur mycket karaktärerna i berättelsen själv nystar upp sina egna känslomässiga trassel.

Slutresultatet kan bli en mycket lager-på-lager-upplevelse, som i detta fall med Panych, där tittaren kan gå vilse från en nivå till en annan utan att inse det. Att distansera sig och känna empati. En del av nöjet ligger i att tittaren också kan göra korrigeringar i hemlighet.

Dessutom vänder Panych effektivt på grundsituationen i sin pjäs, som i sig är enkel. Därför finns det inget behov av att avslöja mer om pjäsens faktiska handling. Det är också en del av dramatikerens strategi att publiken i slutändan inte är klokare än karaktärerna i pjäsen, och inte ens en antydan över dem

Men vad skulle jag avslöja om skådespelarna?

I fallet Ritva Valkama har alla lovordande adjektiv redan använts så många gånger att skådespelerskans namn i sig har blivit ett kvalitetsord. Och Valkama gör inte en besviken den här gången heller.

Valkama ligger – som om hon placerats på en referenssten – på en säng nästan hela den två timmar långa föreställningen i halvsittande ställning med filten hårt uppdragen till hakan. Men uttrycket är precist och tydligt, även om Valkama inte ens har så många rader.

Jouko Klemettilä kastar sig helt in i sin tragikomiska roll som hospicesjuksköterska. Liksom sin motspelare kan Klemettilä skickligt leda publiken, vilket gör det lätt att köpa en bisarr karaktär. Skratt och gråt är definitivt inte långt ifrån varandra.

En nära koppling skapas mellan Valkama och Klemettilä, även om båda mestadels agerar långt ifrån varandra och i främsta linjen inför publiken. Men den starka kontakten med publiken är det som föreställningen regisserad av Raila Leppäkoski slutligen bygger på och som hittar sitt mål.

Jag är imponerad.