Recension: Täti ja minä

Faster Hiljainen och Poju Pohelias sprider teaterglädje


Ritva Valkama är ett så starkt teatervarumärke att när hennes namn dyker upp på rolllistan för en pjäs är föreställningarna omedelbart slutsålda under hela säsongen. Teatern behöver dock inte enbart driva på namnet, eftersom Valkamas skådespeleri fortfarande är diamant. Pensioneringen har inte släckt elden i att göra saker till fullo.

Kanadensaren Morris Panychs svarta men inte mörka komedi Aunt and Me är som om den var skriven för en skådespelare som Valkama. Rollen som en äldre faster kräver karisma och skickligheten i ordlöst skådespeleri. Valkama har många egenskaper att dela med andra, och det gör han: generöst men med små medel för att dela sin briljanta expertis med publiken.

När en skådespelare som Jouko Klemettilä, mättad av elasticitet, bubblar upp som motsvarighet i Studio Elsa, skulle det skapa en teater som kan njutas även från en något mer blygsam penna, men som grädde på moset är Panychis pjäs smart fängslande även som text. Den är samtidigt hysteriskt rolig och häpnadsväckande i sin absurditet, men också rörande. Och när tittaren för ett ögonblick flyttas in i ett känslotillstånd, exploderar plötsligt textkroken från bakre vänster och vi är i ett helt annat känslotillstånd, med ett böjt ansikte, alltså ett leende eller ett leende.


Jag
dig själv

Det grundläggande mönstret i Panychs berättelse är tydligt. En släkting snubblar in i lägenhetsbyggnaden där en ensam äldre person bor och vars handlingar inte styrs av kärlek till grannen och en kallelse att volontärarbeta med äldre, utan av ren girighet, en önskan att få tag på det påstådda arvspengarna. Den gamla damen är sängliggande och mållös, medan den unge mannen är desto mer pratig och livlig på ett musliknande sätt.

Pjäsens titel är också passande i den meningen att Kemp, som var neurotiserad av barndomens komplicerade familjerelationer, faktiskt är ett Jag. Han pratar om sig själv oavbrutet. Han är självälskande, självförsörjande, självföraktande och nästan självdestruktiv. Han är inte särskilt intresserad av sin mosters liv, bara ett möte som löst minns från minnenas dimma är värt att notera, och även det är färgat av bitterhet. Kemp är ännu mer intresserad av sin mosters död, men hans mor är en motståndskraftig person, och tuppens framtidsvisioner vill inte bli verklighet, även om hon försöker hjälpa mostern att sova lugnt. Jag är på väg att få en spark i min egen fotled för den värsta tiden.

Och sedan bromsar Panychs text plötsligt och du-svänger och inte mer än så, för att inte förstöra glädjen för framtida tittare.


Tystnad
Konst


För ett par år sedan regisserade Raila Leppäkoski sin egen pjäs Two Primaates på Group Theatre, där tystnaden var guld värd. Det var praktiskt taget en scenversion av en stumfilm: Martti Suosalo tog sig an far/son-rollerna med ansiktsuttryck och kropp, Iiro Rantala i rollen som grannen vid pianot. Att inte tala är också en väsentlig del av pjäsen Aunt and I, och Leppäkoski har detta krävande inslag av prestation i sin ägo. Nåväl, han har lika bra spel som Valkama som “verktyg”, så det är inte konstigt att allt går smidigt.

Även om Elsas scenutrymme är lite trist för en kedja av händelser som är kondenserad till en liten lägenhet – Jyrki Pylväss scenografi gör den inte mycket mer kompakt, men Kari Leppäläs ljus är det – uppnår samarbetet mellan regissören och skådespelarna en stark intensitet som ibland växer till klaustrofobiska proportioner.

Skådespelarna har redan hyllats med många kvalitetsord, men det måste sägas att Valkama och Klemettiläs förmåga att nå varandra på scen när de spelar människor som är några ljusår ifrån varandra är spännande att se. Lyssna, kemi, fysik och alla andra områden inom naturvetenskaperna möts på ett sätt som ger oss glädje och upplyftande.