Recension: Kaunotar ja Hirviö

Den fantastiska Disneymusikalen gör inte förväntningarna besvikna

Baserad på en Disney-animation är Skönheten och odjuret allt du någonsin kan önska dig av en sagomusikal för hela familjen: en visuellt frodig och fantasifull, charmigt lärorik berättelse med precis lagom mycket spänning, skickliga skådespelare, sångare och dansare, en språkligt rik, flerskiktad och rolig text (tack vare den finska översättaren Liisa Ryömä) och fängslande musik: magin och magin i en saga.
Det är lätt att tro att musikalen är en av de dyraste produktionerna på Helsingfors stadsteater. Allt visar att inget har lämnats åt slumpen och naturligtvis har Disney-företagets krav varit sådana att ingen fattigmansversion kan vara utesluten.
Föreställningen följer nära strukturen och andan i Disney-animationen från 1991, så det kommer inte att finnas några obehagliga överraskningar även för barntittare som känner till berättelsen väl. Det kan finnas många åsikter om huruvida det är vettigt att kopiera filmen så exakt till scenen, men minst 33 000 personer som redan har köpt biljetter tycker det. Cirka 70 procent av musikalens biljetter har sålts i förväg.
Att diskutera vems pengar som har använts för att göra en fantastisk föreställning är en annan sak, men teater är alltid teater och förtrollar sina åskådare på ett helt annat sätt än film. Det är vad skaparna förlitar sig på, och inte förgäves. Musikalen Skönheten och Odjuret fångar den vuxna tittaren bortom vardagsverkligheten för ett ögonblick, och föreställningen på knappt tre timmar känns mycket kortare. Underhållning när det är som bäst.

Arffman-drag

sjunger underbart

Ur ett örnperspektiv är det intressanta med föreställningen att monstrets roll spelas av teaterregissören Kari Arffman, som alternerar med Sören Lillkung . Arffman var involverad i rollbesättningen för premiären, vilket troligen tyder på att Asko Sarkola litar på mannens färdigheter
Och Arffman gör ett utmärkt jobb med skådespeleri och sång, även om det inte finns så många sångroller skrivna för monstret som många kanske hoppats. Det mest briljanta solot i The Monster är If I Can’t Love Her, som avslutar första akten och som Arffman tolkar underbart med rörande empati för monstrets smärta och som till slut inte sparar på några röstresurser. Solon följdes av rungande applåder.
Det svåraste för Arffman måste ha varit att lära sig det monstruösa rörelsespråket. Skamsen över sitt utseende och djupt försjunken i självkänslan gömmer monstret sitt inre under ett skal som det vuxit ur av ilska och oförskämdhet. Monstret rör sig på scenen på golvnivå som ett sårat djur, hopkurat i sig självt och sitt desperata öde.

Inre skönhet

och acceptans av olikheter

För att gå från ett monster tillbaka till en prins behöver du kärlek. Monstret lyckas ändå visa kärlek till Bella (Marika Westerling), men det är mycket svårare att tro att någon skulle kunna älska en ful person som henne.
Så det handlar om inre skönhet och att se den, och att acceptera skillnader både hos dig själv och hos andra. Monstret tvingas smaka på sin egen medicin, eftersom anledningen till att den goda fen blir prinsens monster och alla slottets tjänares föremål är att prinsen inte gav vika för den gamla damen i sitt slott, utan vände henne ryggen. Tänk om det hade stått en vacker flicka vid dörren?

Marika Westerling är fräsch, känslig som Bella och hon sjunger vackert och klart, men en extra touch av karisma kan vara en fördel.

Roliga män

Skönheten och odjuret är en hyllning till både skickliga individuella prestationer och spektakulära folkmassscener. Ibland fylls scenen av bybor i färgglada kostymer, ibland skogsdjur, tavernagäster eller människoformade tallrikar, kakor, kål, brickor, krukor, kräftor och så vidare.
Av den genomgående briljanta ensemblen kan vi nämna Mikko Vihma, som spelar Gaston, som fint uppvaktar Bella men får handskar, vars ego, förutom hans muskler, är så stort att hela byn krävs för att stödja det, ledd av den något enkla LeFou, spelad av Pertti Koivula , en slags Gastons rustningsbärare. Ljudet av regn bär långt bort.
Förutom Koivula är de verkliga humoristerna i föreställningen Eero Saarinen som Gogsworth, som har framkallats som en klocka, och – överraskning, överraskning – Risto Kaskilahti som den franskknäckande, ljusliknande Lumiére. England-Frankrike-matchen ger spelet en rolig extra krydda.