– –
Det fanns ingen anledning att vara rädd för att skrika
Herr Huu är en glädjefylld barnteater
Hannu Mäkelä: Herr Huu. Helsingfors stadsteater, Elsa Stage. Arrangerad och regisserad av Katja Krohn, visualisering av Elina Kolehmainen,
musik av Iiro Ollila, ljussättning av Juhani Leppänen, ljud av Harri Ahponen, rollista: Sixten Lundberg, Marjut Toivanen, Aki Pelkonen,
Jyrki Nousiainen och Tiia Louste.
Redan under pausen frågade en nioårig bekant till min jämnåriga följeslagare “tycker du om den?” Följeslagaren svarade utan tvekan
Med tre O:n: “Ja!” Helsingfors stadsteaters barnnovelty Mr. Huu var tillräckligt bra för målgruppen. Så vad mer kan en vuxen lägga till. Kanske tillräckligt för att först undvika Sixten Lundbergs syn på Hannu Mäkelås älskade sagokaraktär. Varför talar en skådespelare med en så konstig röst? Och varför beter han sig så hemskt
mycket?
Jag förstår problem. Det är samma sak som om du skulle spela titelrollen i Hamlet eller Esko i Nummisuutarit. Tittaren tror att de vet vilken sorts
är den riktiga Hamlet. Eller Esko. Eller herr Huu. Skådespelaren kan inte låta bli att vinna tittarens hjärta med sin egen vision och personlighet
Fördomar. Och till slut övervinner Sixten Lundberg mig, bokläsaren, med sin mänsklighet som står på sorgens gränser, med sin grundläggande ljushet
och energi. Alltid redo för något nytt. När premiären fortskred befriades skådespelaren från den ganska spända och kanske överdrivna stämningen i början. Sixten
Lundberg utvecklades till en något sorgsen filosof och samtidigt en evig liten pojke som undrade över världen. Jag förstår det också:
Hannu Mäkelä har skrivit. Det vill säga, någon som tror att i siffror en tre följs av fem och därmed räknas det totalt 15 fingrar i två händer.
Om det inte finns tre av de där händerna. Kanske är det det.
Rollarbete är ganska betydelsefull i Herra Huu, som adapterats och regisserats av Katja Krohn . Pjäsen vilar trots allt på den person som spelar titelrollen från kant till kant. Arrangemanget är nästan en monolog av herr Huu, trots sina bländande mellanspel. Du måste tro på den monologen, från dess sätt
Vi får inte låta oss avskräckas av den odramatiska, förklarande naturen i början. Annars kommer det att gå illa. På Elsa-scenen går det bra, också för att tolkningen kryddar även de tyngre avslöjandena med Iiro Ollilas mjuka musik och scenernas humor. Det fanns ingen anledning att vara rädd, inte ens den människoätande blomman som Tiia Louste gjort med sina tentakler. Å andra sidan förstod vi att det just var för individualister som herr Huu
Staden är en hemsk plats, kanske för andra, men inte för alla.
Skådespeleri Det var friskt. Marjut Toivanen, Aki Pelkonen och Jyrki Nousiainen gestaltade klustret av roller med hängivenhet och glädje. Elina Kolehmainens visualisering, särskilt Mr. Huus stuga som är fylld av magi, vann också över mig. Det breda scenutrymmet löstes dock av
otacksam när det gäller bärkapacitet. Stugan låg på andra sidan scenen, andra evenemang med diabilder, skuggbilder och dockteater-vignetter
med en annan. Några av åskådarna var alltid långt borta från evenemangen. Men de återvände hem från herr Huu på gott humör. “Det var värt att komma,” sa min följeslagare.