Recension: Cherbourgin sateenvarjot

Första kärleken och skilsmässan i Cherbourg

Det unga paret i Cherbourg-paraplyet, Riku Pelo (vänster) och Maija Rissanen (höger), har strålglans. Ritva Jalonen, å andra sidan, framhäver moderns känslor väl.

Helsingfors stadsteaters Cherbourg Umbrellas är ett nytt kontinentalt undantag från urvalet av musikaler som domineras av angloamerikanskt material. Det är genuint romantiskt, men inte alls sentimentalt. Längtan efter den är inte riktad mot personen, individen som sådan, utan är en oundviklig del av livet som det ses i verket.

Den längtan som betraktaren upplever under Cherbourgs paraplyer uppstår inte ur identifikation med förlusten av huvudpersonen eller karaktärerna, utan ur hela verkets syn på alltings förgänglighet, livets förgänglighet. Allt som nu är stort och omätbart kommer snart att tillhöra det förflutna. Du kan och bör drömma om framtiden, men du kan bara leva här och nu.

Inte heller finns det någon evig kärlek som ensam kan ge nycklarna till lycka. Istället finns det en person som lever, anpassar sig och kan uppleva lycka så länge omständigheterna är rätt.

Om man tänjer tolkningen till det extrema kan man till och med hävda att The Umbrellas of Cherbourg är en antikonsumistisk musikal, eftersom den genom att förneka en enda lycksalig sann kärlek också förnekar en outtömlig, otillfredsställd önskan eller brist, vars oändliga botemedel är en av konsumentmarknadens viktigaste drivkrafter.

Legrand
Avfrostning
Filmens berättelse, skriven och regisserad av Jacques Demy och komponerad av Michel Legrand, skulle vara omöjlig som drama i sig. Unga älskande som är åtskilda av livet, och som gifter sig – uppenbarligen lyckligt, åtminstone inget i handlingen antyder motsatsen – med en annan man och en annan kvinna. En vardaglig småstadshändelse som berättar om livets fortsättning, inte dess stagnation. Det finns lyckliga och olyckliga stunder, men de följer ändå varandra stadigt och jämnt i storlek som pärlor på ett band.

Det som gjorde filmen speciell 1964 var att den var komponerad igenom. En flicka från paraplybutiken och en bilverkstadskille kommer överens om sin dejt genom att sjunga, och även de mest vardagliga kommentarerna ackompanjeras av Legrands mjukt flödande, melodiska lätta jazz. Det är det starkaste uttrycket för berättelsens vemodiga, melankoliska ton.

När filmen tas upp på scenen förlorar filmens vilda idé att komponera genom en vardaglig berättelse något i sin effekt, eftersom teatern redan naturligt och nödvändigtvis delar upp berättelsen i estetisk stilisering mer uppenbart än film. På scenen skapar det stadiga flödet av berättelsen också ett litet problem, eftersom handlingen särskilt i början inte stannar någonstans för att en känsla av drama ska växa fram, utan återanvänder människor, platser, situationer och händelser i bild med en kontinuerlig strömning.

Men prestationen, regisserad av Kurt Nuotio, har valt att släppa flödet istället för att försöka gå emot det. Elementen på hjulen och möblerna som danserna rör ger scenen ett intryck av lätthet som är i harmoni med Legrands musik. Dess njutbara ljud tillhandahålls av en orkester dirigerad av Esa Helasvuo.

Blygsamhet
Glory

Umbrellas of Cherbourg har förmodligen inte varit en särskilt tung investering för Helsingfors stadsteater musikaliskt. Alexanderteaterns scen kräver inte den storslagenhet som teaterns egen stora scen skulle ha krävt. Den här gången har City Theatre inte använt välkända namn som huvudattraktioner i föreställningen. Blygsamhet gynnar arbetet.

Den enda nackdelen kan anses vara fokus för City Theatres musikaliska repertoar på 1950-talets nostalgi, då Grease följs av Cherbourg. I mänskliga bilder representerar de båda till exempel en skarp indelning i separata kvinnliga och manliga världar.

Vyn av en liten hamnstad, iscensatt av Oskari Torvinen i grå och delikata pastellfärger, fungerar väl som miljö för berättelsen. En stor del av äran för stämningens kraft tillkommer Jukka Kyllönens ljus, som synliggör vad som kan höras i musiken vid varje given tidpunkt och plockar ut – som i närbilder – de centrala personerna och situationerna vid varje given tidpunkt.

Sari Salmelas kostymer gör ett utmärkt jobb med att gestalta karaktärerna, vars noggrant genomtänkta rena färger uttrycker karaktärernas essens i berättelsen.

Huvudrollerna spelas av unga filmskapare. I premiären jag såg i fredags sjöng Riku Pelo rollen som Guy, som steg från att vara ersättare till att bli jämlik med en annan Guy, Sami Hokkanen, i slutet av repetitionerna. Genèves roll spelades av Maija Rissanen på fredagen, efter Maria Ylipää på torsdagen.

Rissanen och Pelo är fräscha och skickliga i sina roller. De har strålglans och förmåga till ljus och stark musikalisk uttrycksförmåga. Ritva Jalonens fru Emery bildar också ett bra par med Rissanen, som spelar hennes dotter, sjunger glatt och framhäver moderns känslor väl med små medel.

Pirkko Uitto som den dödligt sjuka moster Elise är garanterat lite patetisk, men definitivt en sympatisk roll. Nicke Lignell som affärsmannen Roland Cassard och Salli Ahola som Madeleine är också trevliga karaktärer som är glada över att få kärlek och lycka. Den mjukröstade Markku Huhtamo är framgångsrikt ansvarig för alla de mogna manliga karaktärerna i föreställningen.

Jacques Demy – Michel Legrand: Paraplyerna i Cherbourg. Helsingfors stadsteater, regisserad av Kurt Nuotio, dirigent Esa Helasvuo, koreografi av Anneli Rautiainen, scenografi av Osakari Torvinen, kostymer av Sari Salmela, ljusdesign av Jukka Kyllönen, ljuddesign av Jyrki Sandell.

Premiär på Alexander Theatre den 3 och 4 oktober.