Recension: Isät ja pojat

VACKER OCH KLASSISK


I sin roman Fäder och söner talar Turgenev om tiden som en flygande fågel eller en krypande larv och säger att en person är särskilt bra när han inte märker om tiden går fort eller långsamt.

I händerna på den irländske dramatikern Brian Friel har Turgenevs roman förvandlats till en pjäs med sällsynt framgång. Detta beror delvis på romanens natur.
Även om den berättar en bred och stämningsfull historia, skildrar den ändå en specifik vändpunkt under en begränsad tidsperiod inom ramen för en tydligt definierbar handling i huvudkaraktärernas liv.

Kari Heiskanen Föreställningen, regisserad av Helsingfors stadsteater för huvudscenen, fortskrider med njutbar lätthet och bygger vackert upp dimensionen av både tid och rum i berättelsen med scenteknologi.

Personerna som går på den roterande scenen reser genom tiden, och den breda scenens djup och bredd erbjuder väl utnyttjade möjligheter att skapa överlappande, parallella och ständigt rörliga bilder som fördjupar berättelsen.

Men något lustigt har hänt när pjäsen har översatts från engelska istället för ryska.

Alla människor, oavsett position, tilltalar varandra, vilket känns märkligt, eftersom de samtidigt är väl medvetna om hierarkier – och deras framtida sammanbrott.
Vi lever i en tid då stora samhällsförändringar är på väg, nya radikala idéer börjar slå igenom. Det är därför det verkar märkligt att former av tilltal likställer vilken ojämlikhet som är tematiskt viktig.

Romantiken i fokus

Turgenevs fäder är liberala humanister från den äldre generationen, adelsmannen Nikolaj Petrovitj (Kari Heiskanen) och landsläkaren Vasily Ivanovich (Seppo Maijala). Pojkarna är radikala unga studenter som har deklarerat sig som nihilister. Berättelsen handlar om skillnaden och mötet mellan generationer. Ändå står romantik och kärlek i centrum.

Scenografin skapad av Hannu Lindholms klassiska vita fasadkolonner och ljusa björktrunkar är luftig, rymlig och utstrålar nostalgi för det förflutna men också en känsla av trygghet. Mika Ijäs ljusdesign tonar atmosfären mestadels till en glödande, varm sommardag, men framhäver också skuggorna och dramatiska ögonblicken.
De unga lejonen, Arkady Nikolaevich (Sami Hokkanen) och Evgeni Vasilyevich (Kari-Pekka Toivonen), som är fast beslutna att förändra världen, möter inte bara sin far utan även flera vackra kvinnor. De dejtar, blir kära, och innan något förändras i världen vänder ett blad i båda unga männens liv.

Toivonen och Hokkanen är modiga unga hjältar. Båda lyckas sällan upprätthålla en romantisk storslagenhet som är svår att nå i modern tid. Minna Suuronen och Merja Pietilä spelar sina starka älskare, Suuronen på ett dämpat klassiskt sätt, Pietilä mer djärvt.

De mest intressanta och speciella rollerna i klubben är Kari och Ilkka Heiskanens bröder Nikolai och Pavel. Båda rör sig nästan vårdslöst på gränsen till karikatyr, men ändå i en allvarlig, sorglig anda av förlust. Jyrki Nousiainen Prokofjjevitj föds på samma stilistiska nivå av skådespeleri som sina mästare. Tolkningen gör de unga männen till den enda seriösa parten i berättelsen.

Seppo Maijala och Heidi Herala som Basarovs föräldrar bildar en fin, varm familjeenhet.

Den mest oberoende av karaktärerna i romanen har varit tjänarna. Ursula Salo, som spelade rollen som Susa Saukko i premiären, ansvarar för att stämma in framförandet av Dunjashana till erotiska frekvenser från allra första aktens början. Sanna Majuris unga värdinna Fenitshka är däremot en känslig jungfrukaraktär som blir föremål för alla mäns intresse i pjäsen.

Maija Pekkanen har kostymt karaktärerna oerhört vackert, kläderna innehåller charmiga detaljer och berättar också mycket om människorna och deras status.

Eradj Nazimovisljuddesign tillför kanske lite onödigt hovljudet för att signalera ankomster och avgångar. Istället är basrytmen i ögonblicket av den förestående döden en imponerande, nästan omärklig stämningsstämningsstämning. Sami Hokkanens sång, komponerad till en dikt av Toni Edelman av Pushkin, avslutar föreställningen med perfekt elegans.

Ivan Turgenjev – Brian Friel: Fäder och söner, översatt och regisserad av Kari Heiskanen, scenografi av Hannu Lindholm, kostymer av Maija Pekkanen, ljusdesign av Mika Ijäs, ljuddesign och musikdramaturgi av Eradj Nazimov. Finlands premiär på den stora scenen i Helsingfors stadsteater den 17 februari 2005.