Recension: Isät ja pojat
EN FINT FLÖDANDE RYSK KLASSIKER
På den stora scenen i Helsingfors stadsteater bevisas återigen rysk realismens ofelbarhet. Ivan Turgenevs Berättelsen om fäder och söner (1862) fascinerade den nordirländske författaren Brian Friel, som baserade romanen på romanen och skrev en pjäs med samma namn som hade premiär i London 1987. Denna version, översatt och regisserad av Kari Heiskanen , har fått en obevekligt rysk form. All handling ramas in av både en oväntad melankoli och en pre-itsehovsk längtan efter det gamla, som präglas av en ny och djärv socialitet.
Trotsiga ungdomar strävar efter förändring
De interiörer som skapats av scenografen Hannu Lindholm berättar om den återhållsamma charmen hos den ryska aristokratin, som lätt vibreras av en tolerant dubbelmoral. Som gift invaderas denna trädgård av den trotsiga, nihilistiska ungdomen från mitten av 1800-talet. Den försöker förändra världen, men måste böja sig mot sin startpunkt: inte ens den mest trotsiga fågeln flyger långt från sitt hembo. Även en extremradikal måste respektera obrutna värderingar, även om de sliter sönder allt annat.
De ofelbara bröderna Kari och Ilkka Heiskanen spelar Kirsanov-bröderna, jordägande adelsmän. Nikolai är upptagen med sekundära saker och hans “fågelstek” flyger inte långt. Pavel, å andra sidan, lever ett frustrerat liv, men inombords kokar det. Han utmanar Jevgeni Bazarov (Kari-Pekka Toivonen) på duell, men det verkliga målet är hans egen förlorade ungdom och obestridd radikalism. Pavel står inte ut med att se den mest autentiska förkroppsligandet av idén, den unge Jevgenij. Pavel maskerar sitt skott som kärlekssvartsjuka, även om det förmodligen är mer ungdomlig svartsjuka. Scenen är extremt välbyggd i alla sina element.
Den unga generationen av Kirsanov, Arkadi, tolkad av Sami Hokkanen , har anslutit sig till nihilisternas led, men hans tro på framsteg skakas. För Arkady är nihilism en del av övergångsriten till vuxenlivet, trots andra slags försäkringar. Samtidigt kan den användas som en utflykt till de lägre klassen. Hokkanens konsekvent framförda arkad räcker inte för att bryta dess rötter, än mindre hela Ryssland. Jevgenij Bazarov, en medicinsk kandidat, kommer från en medelklassbakgrund inom offentlig förvaltning, och enbart av den anledningen är han en lämplig revolutionshjälte. Hans högljudda beteende är passande suggestivt och trovärdigt även som en karikatyr.
Men inte ens den trotsiga Jevgenij kan göra något när den unga änkan Anna Odintsova (Minna Suuronen) tämjer honom. Annas moderskap, tolkad av Suuronen , är avlägsen men orubblig. Det finns ingen Jevgenij som skulle förbli kall mot honom. Den vilda folkflickan Dunjasha (Ursula Salo) får inte kärlek från Jevgeni, även om hon borde. I verkligheten av berättelsen gifter sig gårdsarbetaren fortfarande med tjänsteflickan.
Den infertila far-son-relationen
Relationen mellan far och son Bazarov är improduktiv, rent ut sagt karg, till skillnad från far och son Kirsanov, som tar emot livet mer generöst och mjukt. Scenen vibrerar av dessa ryska manliga karaktärer och deras passande tolkning.
Mika Ijäs ljussättning är uppbyggd av snabba och glidande atmosfärer så vackert att både dess och scenografins bilder är värda att se.
Förseningar är en del av traditionen från den ryska klassikern, men åtminstone faller inte denna version av Fäder och söner för tomt prassel, utan lever vidare som glada skrik från lantflickor, dans, musik, glädjen i att möta och plötsligt skärande, bleka möten passera förbi. Blommorna trampas på som om de vore ett dödsvarsel.
En intakt helhet
Dramatiseringen av Ivan Turgenevs roman Fäder och söner är ett fullskaligt drama som också når ryska seder med subtila referenser. Vi känner det och ändå ser vi det som utomstående. Kanske är detta hemligheten som ger pjäsen dess känsla, likt Jevgenjs plastiga, cirkulära magiska rörelse.
Fathers and Sons är en intakt och kontrollerad traditionell teater. Dock låter några enskilda ord lite märkliga i sitt sammanhang: en ryss “sjunger” inte en “hymn” framför sin ikon. Hur som helst är det ojämförbara programmet värt att skaffa för att stödja upplevelsen och sammanfatta historien.
Fäder och söner berättar manlighetens utveckling. Varje generation vill vrida världens hjul i sin egen takt och lugnar sedan ner sig. Några få personer sitter alltid kvar med elden av en idé som skapar något nytt. Jevgenij är en hjälte, inte helt dygdig, men även i sin barnslighet den mest moraliskt bestående mannen i berättelsen. – Och det finns alltid ett behov av en ensam kvinna någonstans.