Recension: Tango
– –
1966, två år efter att pjäsen publicerades, lästes den på samma sätt som andra dramer från det socialistiska Europa. Varje mening troddes berätta sanningar under ytan, som sveptes bort av officiell information och socialt surr
Väl under mattan. Samtidigt insåg man förstås att Mrozek själv var en av teaterns reformatorer, precis som de andra stora namnen av Beckett vid den tiden
Ionesco. Efterkrigstiden uttryckte också sin besvikelse över konsten, och höll fast vid satir, groteskhet och de extrema färgerna i människobilden.
Världen var inte längre densamma, och det var inte teatern heller. Av dessa skäl var det intressant att se samma tango nu på Helsingfors stadsteater, som en tolkning av dagens unge regissör
och mer än 30 år efter första intrycket. Nästan överraskande levde Tango vidare och fortsatte, även om dess eget ursprungliga politiska uttryck erbjuder mer vid denna tidpunkt
Efterklokhet som en ny insikt. Idag är Tango inget nytt och inget att bli förvånad över.
Före kurvan Men han fann sig själv titta på med intresse, även om han ibland blev utmattad av talflödet. Den färgglada, orädda för uttrycksfulla överflöd påminde mig om den snurrande trumman i en lotteridragning med otaliga
med siffror. I lotto-trumman av tango, konst, frihet, sex, form, idé, förnuft, ideologi, uppror, makt och vad
allt. Ingen på läktaren kunde förmodligen inte hitta rätt rad för att lösa problemen. Även upproret som är en del av handlingen kvävs när det inte finns något
inget att göra uppror mot. Det är en av pjäsens insikter. Friheten berövade protesterna dess bollplank. Det fanns också något kusligt samtida i de extra numren i finaldragningen av tangon. Den sista dansen lämnades åt en mordisk muskelknippe som tagit makten, ledd av en fånig gammal man fast i urgamla värderingar.
Tar de världen i nya riktningar? Det var det vi undrade över, det var dagens dag, tills slutet av City Theatres föreställning
ett symptom på den nya fascismen.
Maija Pekkanen och den fantastiska rikedomen i Pekka Korpiniitys slitna kostymer var ett utmärkt tillskott till Milko Lehtos
Vägledningens demonstrativitet. Premiären började med en läckande rytm och ganska stela linjer, men när stämningen väl var funnen,
och när stilen öppnades för publiken var Tango också en fröjd att se genom skådespeleri. Det övre greppet höll bättre än
Du gissade rätt från början. Till exempel gör Jarkko Rantanen, som den gamle farbrorn i den forna världen, en av sina mest gripande roller, och det gör även Eeva-Liisa
Haimels mormor söker döden. Leena Uotilas komedi- och satirfärdigheter är kända och i full användning, liksom
Erkki Saarelas bullriga stil. Pekka Huotaris statskupp, Edek, var laddad med en stark antydan till skrämmande. Cécile Orblin var hustru till en flickvän som gick med på många
Rollen är en fräsch karaktär trots den lätta anemi som replikationen innebär.
Och sedan – var Jouko Klemettilä, återigen i sin egen roll, han var gnistrande, intensiv och sliten av motstridiga känslor
Arturina är egentligen en anledning att följa Tangos växlande filosoferande. Återigen såg jag att inte alla roller passar alla, förra säsongens Don Juan var inte alls för Klemettilä, utan i Tango
Som konstnär, expert och charmör är han på sin plats. Tangon uppträdande varar i två och en halv timme. De är inte lätta att se, men de är det också mer enligt komedins måttstock
än rimlig teater.
Tango mot fascism
City Theatres Mrozek-klassiker speglar nutiden
Slavomir Mrozek: Tango. Helsingfors stadsteater, liten scen. Översatt av Tapani Kärkkäinen, regisserad av Milko Lehto. Rollista
Jouko Klemettilä, Leena Uotila, Erkki Saarela, Eeva-Liisa Haimelin, Jarkko Rantanen, Pekka Huotari och Cécile Orblin.
1966, två år efter att pjäsen publicerades, lästes den på samma sätt som andra dramer från det socialistiska Europa.
Väl under mattan.
Ionesco. Efterkrigstiden uttryckte också sin besvikelse över konsten, och höll fast vid satir, groteskhet och de extrema färgerna i människobilden.
Världen var inte längre densamma, och det var inte teatern heller.
och mer än 30 år efter första intrycket.
Efterklokhet som en ny insikt. Idag är Tango inget nytt och inget att bli förvånad över.
med siffror.
allt.
inget att göra uppror mot. Det är en av pjäsens insikter. Friheten berövade protesterna dess bollplank.
Tar de världen i nya riktningar? Det var det vi undrade över, det var dagens dag, tills slutet av City Theatres föreställning
ett symptom på den nya fascismen.
Vägledningens demonstrativitet. Premiären började med en läckande rytm och ganska stela linjer, men när stämningen väl var funnen,
och när stilen öppnades för publiken var Tango också en fröjd att se genom skådespeleri. Det övre greppet höll bättre än
Du gissade rätt från början.
Haimels mormor söker döden. Leena Uotilas komedi- och satirfärdigheter är kända och i full användning, liksom
Erkki Saarelas bullriga stil.
Rollen är en fräsch karaktär trots den lätta anemi som replikationen innebär.
Arturina är egentligen en anledning att följa Tangos växlande filosoferande.
Som konstnär, expert och charmör är han på sin plats.
än rimlig teater.