Recension: Manillaköysi

MANILAREPET FÅNGAR BETRAKTARENS INTRESSE


Många medelålders personer är förmodligen bekanta med denna boklista: Kalevala, Den okände soldaten, Pärlan, Den röda ponnyn, Flugornas herre och Manilla Rope. Så ja, lektioner i mellanstadiet och modersmål. Och för många kunde det senare förbli ganska osmältbart när läsarens ålder var 14 och rapi ovanpå.
Saker är annorlunda nu, när det – lyckligtvis – finns mer ålder och förståelse. Lauri Siparin Manilla Rope , dramatiserat för Helsingfors stadsteater, är fantastisk teater.
I Siparis version ser vi också författaren och hans vän Tuomas Anhava på scenen, som fruktbart och passionerat diskuterar skrivandets djupaste essens på modernismens våg på 50-talets höjdpunkt. Väinö Linnas huvudverk får också en roll i diskussionen.

Meris text lever på karikatyrer. Och ur skådespeleriets synvinkel har City Theatre en man som passar perfekt för dessa karikatyrer: Jari Pehkonens galna löjtnant som disciplinerar psykiskt sjuka och den feminina järnvägstjänstemannen som beundrar tyska soldater, liksom karaktären den passionerade författaren Anhava, är extremt konstruerade sinnebilder av hustlers, som tittaren, om inte direkt förälskar sig, åtminstone gillar.
Scenografin är en soldatlik grågul, men detta har också ett syfte: även Joose Keppiläs resa mot bördens förstörelse är grå. Mannen är helt mållös, vilket förstås beror på trångheten, men också på den typiskt finska uthålligheten.

Alla som har läst Manilla Rope minns att bokens berättelse består av berättelser och tillbakablickar. Joose Keppiläs dragkamp förs vidare genom berättaren. På scenen är Keppiläs odyssé bara en sidohandling, och det är de inbäddade berättelserna som skickligt och med respekt för akademikern-författarens text har framförts.
Verkets allmänna tema, den något absurda naturen av mänsklig vandring och den gnisslande ram som miljön sätter för det, bör presenteras just i dessa berättelser.
Manilla Rope på Helsingfors stadsteater skulle kunna vara min undervisning som modersmålslärare. Referenserna till Finlands litteraturs historia och landmärken i scenadaptionen är elegant presenterade och vävda in i handlingen.
Föreställningen gör originaltexten rättvisa, men skapar ändå ett självständigt konstverk som också kan njutas av att följa.