Recension: Manillaköysi
HYLLNING TILL MANILAREPET
En gräsbevuxen scen som reser sig uppåt, med järnvägsspår framför och båda
tornliknande strukturer reser sig på ena sidan av scenen. Det där är Manillarepet
Ett oföränderligt stadium som passar in i sin enkelhet och
i sin mångfald är det en utmärkt modern Manila-repliknande
som en scen för narrativ och till och med meta-narrativ.
Femtio år har gått sedan manillarepet dök upp. Romanen är det inte
har aldrig setts på scen tidigare, trots att den redan gjordes till film 1976.
Anledningen kan ligga i själva Manillarepet; den är inte känslig för sina inre berättelser
förvandla till ett drama, även om början av romanen med att hitta repet i sig är som
Direkt från scenen. Kanske har tiden inte varit mogen att komma
internationellt erkänd modernismens mästerverk på scen. Kontraindikationer
postmodernismens medel med sina metatexter och gränsöverskridande medel
Med sina dialoger överlämnar de texten till tittarens knä under årtiondena.
Lauri Siparis scenbearbetning och Petteri Sallinens regi skakar hand
till varandra. Arrangemanget är uppdaterat och regin är tydlig. Framåt
Intrycket av att gå är uppenbart, även om det ibland är en rusning fram och tillbaka
Det finns rörelse på scenen.
Veijo Meris inre berättelser är en utmaning för skådespelarna. Texten själv är
så groteskt att en skådespelare inte behöver, till exempel, en grishistoria
för att visa eventuella ytterligare teatereffekter. Samma som
gäller grunderna i textskrivande, gäller även skådespeleri.
Text borde räcka. De långa monologerna var dock fortfarande lite sviktiga på vissa ställen under pjäsens andra uppsättning.
Genom texterna kommer kriget med alla dess absurditeter också nära.
Det finns också tid för skådespeleri ibland. De mest komiska scenerna i pjäsen är när
Jari Pehkonen som telegrafist försöker få en tysk officer att resa sig
Och allt trams som följer därefter.
De tyska soldaternas dans och de skickliga
Flamencoföreställningen placerades efter pausen. Det finns också gott om glädje
unga Veijo Meri och Tuomas Anhava. Komisk med sina ögon
sködespelaren är Pekka Keppilä, som också spelade lindansaren Joose Keppilä
Vårdare.
Manila Rope är inte bara en rolig pjäs. Den har också en allvarlig
sidan, eller som den unge Veijo Meri säger, är manillarepet en symbol för Finlands
om folket och deras öde. I slutet måste repet kapas så att
Jooses ande skulle kunna resa. Krigsresan får sin tolkning: En meningslös resa,
Men det var gjort. Åtminstone överlevde de.
Manilla Rope-pjäsen är därför i slutändan en hyllning
Manila Rope-romanen och genom den en påminnelse om krigets fasor. Joose
Istället för en pinne är ett manillarep ett ledmotiv, vars bärande stiger
protagonist.