Recension: Kerjäläisooppera
A KAN OCKSÅ ACCEPTERA ETT BANKKORT
Tiggarens opera biter också som kritik av globaliseringen
Publiken fick uppleva det hårda ödet för proletariatet i början av 1900-talet i Londons kriminella värld och i den finska vildmarken samtidigt, när Brecht och Weills Tiggaroperan framfördes på Helsingfors stadsteater och Sallinens Röda linjen på Finlands nationalopera.
Naturligtvis har verken inte mycket gemensamt, trots allt fungerar kapitalismkritiken i The Beggar’s Opera främst genom satir och alienation, medan The Red Lines styrka ligger i dess direkt identifierbara mänskliga öden. Ändå har den sociala punktionen av bölder samma syfte, och Sallinen har lyssnat på sin Weill.
De nya tolkningarna hade också något gemensamt: i båda fallen frestades inte att modernisera verket, men klassikerna behölls i epoken, medan det skickligt stiliserade scenarbetet betonar deras universalitet. Det finns också vass humor och karnevalest: predikan är inte modernt i Finland på 2000-talet.
Den globala marknadsekonomins era har definitivt inte överträffat Brechts samhällskritik. Tiggarens opera överför affärslagarna till brottslighetens värld och visar hur girighet, okänslighet och exploatering är utbrett.
Föreställningen på Helsingfors stadsteater har några roliga tips för modern tid. acceptera ett bankkort som betalningsmedel, och Song of the Instability of Human Conditions framförs i skuggan av kundvagnar, palmer och hjulet som snurrar världen – texten och scenbilderna ger en träffande bild av globaliseringens olika aspekter.
Kari Heiskanens regi är så skickligt konstruerad, rolig och till och med underhållande att jag ibland undrade om etoset hade gett upp.
Karikatyrer har gjorts av karaktärerna, inklusive uppenbara masker. De är inte riktiga människor, utan representanter för social status eller ambitioner.
Den mänsklighetsbild som Heiskanen förmedlar är skrämmande och brutal: alla lurar varandra och räknar bara med sina egna intressen i åtanke. Ingen verkar prata med varandra, men alla försöker kommunicera sitt budskap direkt till publiken i enlighet med dagens marknadsföringsmentalitet.
I slutändan fungerar dock den teatraliskaliskt glädjefyllda tolkningen, eftersom det aldrig finns något bakom skrattet. Det kan komma rysningar av skräck.
Poor Man’s Theatre refereras främst till med Katariina Kirjavainens scenografi, som lämnar den stora scenen så öde och tom att en alienerande effekt garanteras att det blir en alienerande effekt. Mika Ijäs belysning kan till exempel markera fängelserummet, och ljusramperna är också tydligt synliga.
Orkestern spelar från scenen, som ibland dras från bakom kulisserna in på scenen. Först i slutet går vi till kitschsidan, när den dystra bakväggen faller, frihetens himmel lyser och polischefen klädd i rött anländer på cykel för att rädda Puukko-Mackie från snaran. Det är så skurkarna kommer undan med det – även i den finska ekonomin!
Skådespelarna tog vara på sina karaktärer och lyckades till och med med låtarna med bravur. Oskari Katajisto var den karismatiska och lakoniska Puukko-Mackie, och Vuokko Hovatta framhöll begären bakom Pollys oskuld.<BR
Riitta Havukainen var sinnebilden av dubbelmoral som koketten Cecilia, och Kari Mattila var polischefen med ett oförskämt pokeransikte. Laura Pyrrö gjorde en briljant operadiva-parodi som Lucuy – här är en modern operasångerska som också kan agera! Som en grov och whiskeyhårig berättare behöll Leena Rapola kontakten med tittarna och vardagslivet.
Orkestern spelade hårt, och dirigenten Nick Davies fick till och med en talroll.