Recension: Kerjäläisooppera

TIGGARE PÅ SCENEN MED BLANKA LEENDEN.

Kari Heiskanen finner på ett passande sätt en alienerande satir i sin tolkning av Brecht

Täckta i svarta smyckesomslag bekanta från min gammelfarmors psalmbok
Handboken ger en inledande ledtråd om vad man kan förvänta sig här
Helsingfors stadsteaters Brechtopera. Fromhet, eller snarare,
Hyckleri är en av de dominerande principerna i föreställningen. Den stärks av
särskilt Kurt Weills musik . Uppdragen på scenen
Brassbandet spelar punktligt, snabbt och
Uppriktigt, alltid vid behov.

Framförandet rör sig fram och tillbaka
från verklig verklighet till 1920-talet och det odefinierbara
historisk tid, när britten John Gay vårdslöst tog den
att håna på bekostnad av italiensk opera. Detta grundläggande arbete
kommer redan i åtanke i titeln på operan, till vilken Bertolt Brecht gav en ny
prefixet “Dreigroschen”, en opera med tre pennies.

Gay’s Beggar’s Opera hade återupptäckts i Storbritannien på 1920-talet.
och blev omedelbart en stor framgång. Brechts partner
Elisabeth Hauptmann såg det, kände möjligheten till framgång och
översatte den till tyska. Kompositören Weillin, som var känd som ung man
Atonal modernistisk, även om den inte riktigt litades på, men resultatet
överträffade alla förväntningar. Vi tog också tag i kanten av loppet
I Finland, med svenska och finska föreställningar som följde
Varandra.

Nu, åtta decennier senare, Brecht och brechtianismen
Tolkningen innehåller mycket visdom, förändringar och motsägelser.
Det finns ju trots allt ett helt brett spektrum av pjäser däremellan, marxistiska och kinesiska
trycket från teaterteorins effekter och, i sin mest omfattande och hotfulla form,
förändringar i teaterkonstens sociala betydelse som helhet, och
Underkastelse till marknadskrafternas licensieringsmetodik.

Regissören Kari Heiskanen verkar ha insett allt detta
triumferande. Han kommer att skapa en tiggaropera för scenen på Helsingfors stadsteater, som har framförts flera gånger
har befolkat musikalernas förföriska, blanka leenden. Bakgrunden är en välbekant handling från musikaler: en flicka som gör uppror mot sina föräldrar och rymmer
Gifta dig med en rånare som uppfattas som en konkurrent och ett hot,
ett gräl om samma man, alkohol, promiskuitet, och slutligen ett pris,
amnesti, till och med adel. Men med en skarp syn och Weills
Med hjälp av denna överdrivet söta tårta glaseras med alienerande satir,
som avslöjar skillnaden mellan moral och materia, dröm och rädsla,
Mellan ytpolering och djup tomhet.


Tiggarens opera får inte göras alltför allvarlig, även om den
Det grundläggande påståendet är det grymma påståendet om fattigdom, girighet och exploatering.
Trippel. Kanske är det därför de faktiska skräckbilderna är stiliserade
frikopplad från realismen genom användning av affischer, affischer och sånger.
nivå. Erotik, religion och våld ger näring åt situationer där
Budskapet fungerar på traditionella sätt av alienation: förundran,
Genom snabba växlingar och en tydlig rytm. Personer
mötas som ögonblicksbilder i en digitalkamera och samtidigt
och i uttrycket som tillåts av den exakta formen.

Det här är teater,
Teater i ramen av varje bar scen och ljusa lampor
Skrattar och gråter över den märkliga vägen världen är på väg. I många små situationer
förmedlar en dold social betydelse, som återspeglas i
Gärningsmännen kunde ha lärt sig en läxa.

Föreställningen har en härligt ensemble från vilka
Sång är också flytande. Under de svarta ögonvrårna på Oskari Katajistos ögon
den slingrande Macheath är en mer trovärdig erövrare av kvinnor än
en grym bandit, och det är nog avsikten. Heikki Sankaris pappa
Peachum och Kari Mattilas offentliga tjänstemannaparaffi
Polischef Brown gör sin roll snyggt, kanske lite grann
Ljummet.

Särskilt kvinnor är utmärkta. Utan tvekan är Weill för dem
komponerade de bästa delarna. Riitta Havukainens
Mrs. Peachhum, som har lämnats i historiens damm, har en stark röst och
karaktären varelse, Vuokko Hovatta får vara kär och
till och med bittra nyanser av den beslutsamma Polly, bygger Ursula Salo
I piraten Jennys sång, trotsigt livets tragedi och – på många sätt
socker på botten – kvaliteten på Laura Pyrrös sångröst har varit
så att Lucy ofta utelämnas från föreställningen
Aria, en krävande operaparodi utan motsaz.