Recension: Kerjäläisooppera

STORSTADSHAJAR OCH SKRÄPFISKAR

“Hajen vet inte, hajen minns inte,
Man kan inte fånga hajar.
Du anklagar hajar för att vara hajar i onödan,
om du inte kan bevisa det.”

Så här sjungs Bertolt Brechts och Kurt Weills Tiggaroperan
Knivmackie, översatt till finska av Elvi Sinervo ,
i sista versen av Ark Song.
Den klassiska melodin är som en prolog till hela berättelsen. Det presenterar
huvudkaraktären, tecknar dess verser en bild som blir mer detaljerad steg för steg
från den vilda och miserabla storstadsmiljön där giriga hajar
de dominerande och de mindre befolkade gnäller. Ibland “skräp-folket” lite
rebeller, men även då de starkare, egenintresserade
av spelarna.
De två och en halv timmarna efter Knife Mackie-låten är
Den stora hyllningen av musikalteater. Kari Heiskanen Helsingfors
Vision regisserad av City Theatre för den stora scenen
Brecht-klassikern är absolut i toppklass. Det bästa med den här genren
har setts på Helsingfors scener under detta millennium.

Kari Heiskanen har tidigare visat skicklighet som en mästerhantverkare
som en rymdtakare utan monumentala effekter och strukturer.
Lahti City Theatres De sju bröderna för några år sedan
Stagenergin och träflisen räckte för att garantera ett fantastiskt resultat.
Samtidigt är den yttre knappheten men internaliserat agerande,
Estetiken hos en holistisk närvaro kan ge utmärkta resultat även idag
prestationer. Stora och små uttryck möts i glada tecken
Baserat på Katariina Kirjavainens återvinningsidé ,
i en scenografi där skådespelarna verkligen har utrymme.

Sångernas fascinerande paradox

I Heiskanens Tiggaropera är det viktigaste elementet fast på plats.
Framförandet bygger starkt på en musikalisk grund, det vill säga det är det
Troget Weills tidlösa
kompositioner. Ändå blir låtnumren unika, levande
i denna tolkning och ledd av dessa artister. Sångerna är det inte
Lätt på alla sätt. Inte för prishållarna, inte för mottagarna.
I den meningen är de också en organisk del av hela grymhetens landskap,
Det uppfattas framför oss. Den älskvärda paradoxen är att
Även i sin hårdhet, provokation och oförskämdhet är inte låtarna det
utan att bli kär.
Regissören har också lydigt omfamnat Brechts alienation
metoden som ett spelverktyg. Det kan ses i stiliseringen av skådespelarnas uttryck,
som direkta kontakter med auditoriet som kopplar sig loss till ens egen verklighets nivå,
som parodiska drag, såsom en överdriven operaaria eller
som slapstickpollare och gymnastik.
Okej, ibland känns det som att Heiskanen distanserar sig mer än “Dr.
Brecht beordra”, men det blir inte en stor börda.
Mitt i allt detta tolkande fyrverkerier är det chockerande
att inse hur strikt pjäsens moral och etik är;
Heiskanens regi kan inte anklagas för att vara moralistisk. Tjuvar,
Horor och tiggare är stolta över all brutalitet i sina handlingar
professionella, de görs inte föraktliga i betraktarens ögon, även om
I pjäsen tillhör de bottenbotten. Ondska är pengar som alla
Att åtrå och kämpa för det utan att rygga tillbaka från några medel.
Utan att betonas förs budskapet till medvetandet att på 1800-talet,
Det är inte en grymt lång distans från London i ett strikt klassamhälle
Dagens jakt på Mammon. Samma vinnare, samma förlorare men nya
betyder.

Korrekt teaterarbete

I Heiskanens stora ensemble av artister är
Ett brett spektrum av genrer. Så härligt långt
till exempel Vuokko Hovatta eller Laura Pyrrö som Puukko-Mackies tofflor Polly
Peechumina och Lucy Brown med sina miner tar bort det
verklighet, som låtarnas texter handlar om. Eller Mackie själv:
Oskari Katajisto styliserar den grymma killen så kraftfullt att
Även på vägen hem måste man fundera på om det verkligen var så illa. Var det rätt att
Vad kommer att hända med honom till slut?

Heikki Sankari gör affärer med tiggare som en äcklig, äcklig
precisa insatser som herr Peechum, Riitta Havukainen, är passande
val för rollen som den yrselframkallande fru Peechum. Kari Mattila
som den fullständigt korrupta polischefen Brown
i en lämplig roll för att visa sina färdigheter, även som sångare. Leena Rapola
Att vara en grov kille som irriterar tittarna är en hysteriskt rolig upplevelse.
Träffar träffas av hela gruppen, det finns inga svaga länkar där. Inte ens
på sångsidan, för även de som inte har fått den gyllene strupiga
Som en födelsegåva kan de åtminstone framföra svåra sånger
tillfredsställande. Och de som har den gåvan lyser. Laura Pyrrö
med hennes operabakgrund, förstås, men särskilt Vuokko Hovatta.
Från det sonorösa ljuset ekar Pollys dygdiga ljud av ytan.
Glitter, och ändå slår ett hjärta under ytan redo för bedrägeri.
Efter allt detta kan jag bara säga att om kalendern har
I säsongen finns det bara plats för en serie, välj denna.