Recension: Svartsjuka

SVARTFEBERN DRABBAR ALLA

Den tysk-argentinska författaren Esther Vilar blev berömd med sin bok Der dressierte Mann 1971, där hon ifrågasatte de flesta av samtida feministers argument. Enligt Vilar var det männen som utnyttjades av kvinnorna och inte tvärtom.

I en TV-duell några år senare kallade kvinnorättsaktivisten Alice Schwarzer Vilar för “inte bara en sexist utan också en fascist”. Esther Vilar kände att hon var tvungen att lämna Tyskland på grund av dödshot. Hon har fortsatt sitt skrivande med: pamfletter där hon ifrågasätter de vedertagna uppfattningarna om feminismen och vänsterrörelsen, samt en hel serie andliga och tendentiösa pjäser.
<BR
Avundsjuka (Eifersucht. Drama für drei Faxmaschinen) hade premiär i Paris 2001 och har sedan dess spelats runt om i Europa. Det är, som så mycket av Vilar har skrivit, en pjäs om kampen mellan könen, men framför allt en opolitiskt korrekt skildring av kampen mellan kvinnor. Toppjuristen Helen (55), den framgångsrika arkitekten Yana (40) och yogaläraren Iris (25) bor alla i en skinande ny och krombelagd 30-våningsbyggnad, ritad av Yanas arkitektfirma.

Vilar låter dessa attraktiva och självständiga yrkeskvinnor bli kära i samma man, Helens make Lazlo, en gråhårig, kulbukig men till synes charmig advokat som publiken aldrig får se och knappt saknar. Bakom kulisserna styr han kvinnornas liv genom att nu gå över till den ena eller den andra. Och varje gång detta händer spricker den släta fasaden på en av kvinnorna.

Avundsjuka – den svarta sjukdomen – drabbar dem alla enligt samma mönster och de reduceras till skrikande, lidande, irrationella varelser redo att kasta sig över varandra. Så mycket för feministisk kvinnors sammanhållning.

Vilar betonar kontrasten mellan den moderna mannens ordnade isolering och hennes känslomässiga kaos genom att aldrig låta de tre kvinnorna träffas, trots att de bor i samma hus och ibland till och med får en skymt av varandra i entrén. De kommunicerar mekaniskt med varandra, via djävulska insinuanta, rasande, befallande, bönfallande eller försonande faxmeddelanden.

Av dessa ingredienser skapar regissören Raila Leppäkoski en underhållande men i grunden tragisk produktion på Lilla Teaterns scen. Antti Mattilas sofistikerade och samtidigt sterila scenografi samt Maija Pekkanens eleganta kostymer understryker de två äldre kvinnornas rationella modernitet. Jonna Järnefelt är lika bra och otrevlig som Yana, bara för att bli förödmjukad på ett nästan djuriskt sätt. Leena Uotila spelar rollen som den suveräna och samlade Helena med betoning på det något ironiska och det varmt vardagliga. Kanske missar jag en mer makaber ton när Helens karaktärsskifte visar sig vara det mest överraskande. Vissa tveksamma pauser och tvetydigheter i diktionen är definitivt lösta. Under premiären störde de fortfarande rytmen i föreställningen lite, som mest handlar om slagkraftig fart.


Cecilia Pauls Iris är avväpnande och klarögd charmig, till synes en varelse från en annan och bättre värld än Helen och Yana. Tills det visar sig att hon är lika självisk, lika irrationellt sårbar som de äldre kvinnorna.

Det var mycket skratt under premiären på Lillan. Allt var så kvickt, så coolt. Men Esther Vilars pjäs väcker också genuina reflektioner. Vad är egentligen svartsjuka, förutom skrattretande beteende och ett behov av att utöva makt och kontroll? Som Merete Mazzarella skriver i programbladet finns det också en annan sorts svartsjuka:
“Det finns en svartsjuka som varken är mer eller mindre än priset vi måste betala för kärlek, för det finns människor som är oändligt värdefulla för oss, som vi är rädda för att förlora, som vi är beroende av helt enkelt för att vi inte vill leva utan dem.”

Vilars demonstration av brist på kvinnors sammanhållning väcker också en annan fråga. Varför skulle inte vänskap vara möjlig mellan dessa välformulerade, intelligenta kvinnor, oavsett vad deras upphovsman påstår? Hela pjäsen är ett underbart uttryck för kommunikation.