Recension: Pekka Töpöhäntä

PEKKA TÖPÖTAIL ERÖVRAR FRÅN BARN TILL MOR- OCH FARFÖRÄLDRAR

Ilkka Kuusistos lätt svängiga musik utgör en rytmisk bakgrund till den svenska klassiska sagan arrangerad och regisserad av Anneli Mäkelä . Bokserien startade 1939 av författaren och radiojournalisten Gösta Knutsson , och är redo att erövra nya generationer, nu på den lilla scenen i Helsingfors stadsteater.
Författaren själv har uppskattat att förklaringen till Pekka Töpöhänttäs popularitet är hans skrivstil: han skrev för barn precis som han skulle ha skrivit för vuxna. Teman i böckerna är universella, så vid olika tillfällen kan läsare/tittare göra sina egna tolkningar av dem som passar deras tid.

Mobbade och mobbare

Pekka Töpötail är en annan uppenbarelse i katternas hårda hierarkiska värld. Katternas största stolthet är deras stiliga svans, men Pekka har bara en försumbar svans. Han blir mobbad och skäms till slut själv över sin dumhet.

Sami Uotilas (Pekka) röst är precis lagom för en saga och fantasypjäs. Den sammetslena mjukheten i rösten gör karaktären varm och trygg, även om äventyren ibland kan bli skrämmande. Uotila kan också utföra avslappnad och skicklig träning.
I samband med händelserna i Stockholms hamn lär vi känna den utmärkta poliskonstapeln fröken Pamppu (Marjut Toivanen), som ibland är orättvist viktig som myndighetsrepresentant. Spetsen på svansen höjs för att snurra ovanpå huvudet medan Pamppu susar runt scenen i pipbilen.
Teaterhjälten är dock Matti Olavi Ranin och hans starkt empatiska tolkning av katten mal. Catfish är maffiabossen i kattbyn, som terroriserar och styr ordningen tillsammans med sina hjälpare.
Förutom Catfish är seriens clownpar Pilli och Pulla (Jouko Klemettilä och Sixten Lundberg) ansvariga för de praktiska onda handlingarna. Dumdristig blind lojalitet, lydnad mot en falsk auktoritet och samtidigt medvetenhet om bristerna går även hos de minsta tittarna.
Familjeteater gör ett viktigt jobb med att förmedla erfarenheter, erfarenheter och kultur till nya generationer. Och i bästa fall tillsammans, och förenar olika generationer. Pekka Töpöhänttä är också en sådan klassiker att man kan föreställa sig mor- och farföräldrar ta en trevlig nostalgisk resa till sin egen barndom med den.

För många ingredienser

Numera har teatertekniken, performanceestetiken och approprieringen nått en så hög nivå att skaparna lagt ner för mycket arbete på pjäsen utan att ens märka det. Teaterns kraft ligger framför allt i uppfinningsrikedom och att hitta framgångsrika metaforer.

Även Pekka Töpöhänttä hade förbättrats ytterligare genom en liten åtdragning. Den stiliga honkatten Rauha (Eija Vilpas) var kanske för lång i sina bröllopsförberedelser. Möjligen kunde kyssarna mellan Pekka och Maija Milkbeard (Sanna-June Hyde) också ha utelämnats – tillgivenheten och acceptansen av olikheter hade redan blivit tydlig.
Men framför allt skulle en nästan perfekt realistisk kamouflage definitivt fungera med mindre. Referenser räcker oftast, särskilt när människor har djurroller.
Till och med den förskoleålders testpublik i hemmapubliken tyckte att det bästa med pjäsen var Pillis rop “Nej till bastun! Inte till bastun!”. Efter ett misslyckat spratt hotade Catfish att slå Pilli och Pulla.
Enkelhet är makt. I teatern.