Recension: Nenä

NÄR SCENKONSTEN SER BORTOM SIN NÄSA

Scenarbetet av den ukrainskfödde regissören och skådespelaren Viktor Drevitsky , som har bott i Finland i mer än två decennier, är häpnadsväckande. Det är som att dansa på gravens kant. Skådespelarna på Helsingfors stadsteater ger sina röster och all sin uttryckskraft till sina kollegor som utsatts för politisk förföljelse över östgränsen. Och med vilken typ av berättelse. Med komedi, att fly in i lek, driva in i drömmar, le mot teatern.
Berättelsen studsar löst, tar bollplank från historia och litteratur, drar kopplingar med tidshopp och ljusar upp linser. Den improvisationsliknande metoden är en tur när det gäller en teaterföreställning skapad i fängelset.
Men samma löshet äter tyvärr upp hela mottagningen av föreställningen. Den är bäst att öppna för litteraturälskare, särskilt de som känner sin Gogol. Men den gemensamma nämnaren är samhällskritik, som når varje tittare.

Platsen är Solovetskijön i Vita havet. Som ord låter klostermurar vackrare än fängelsemurar, även om båda är sanna i Solovetskijs fall. Fångar som skickats dit av det kejserliga Ryssland satt redan innanför murarna på 1800-talet. Efter revolutionen började det erövrade klostret fyllas av fiender till det sovjetiska samhället, och ett nytt straffsystem föddes, Gulagenarkipelagen, känt från Aleksandr Solzjenytsins verk. Stalins förföljelser förvärrade situationen. Bland fångarna fanns många intellektuella, dissidenter och präster. Ungefär hälften av dem dödades.
Pjäsen har en karaktär vid namn Les Kurbas. Den berömde ukrainske teatermannen med samma namn fängslades faktiskt i Solovetsky 1933 och sköts 1937 tillsammans med mer än tusen andra fångar.
De andra skådespelarfångarna är fiktiva, men det finns ingen brist på förebilder i verkligheten.

Fängelseteatern kommer att sätta upp en föreställning som använder Gogols novell Näsan. I berättelsen försvinner näsan på kollegiatassistenten Kovalev en vacker dag. En person kan vara mycket mer än utan sin sociala status!
Så Kovalev är som en chip på vågorna, och det finns inget stöd från höger eller vänster.
Detta nässpel tar teamet till olika samhällsklasser, gör dem till tjänare och herrar, smickrare och smickrare, låter dem känna hur det är att vara förare eller häst. Vårdslöshet, underkastelse, förödmjukelse, våldsmönster från tvångströjemetoden till våldtäkt analyseras.
Karaktärsvägledning är precis och tar dig till en annan kultur. Skådespelarna lever väl upp till förväntningarna. Tempot är högt och även vid premiären gjorde det att en del upprepning blev mjuk. Men det finns också perioder av stagnation, och kontrasten i berättelsen är särskilt tilltalande: fångarna får berätta sin historia både i den form som är inbyggd i texten och direkt, som sig själva.
Det finns elastiskt material i gjutningen överallt. Pekka Huotari, Jari Pehkonen och Seppo Maijala glider lätt från en roll till en annan, var och en med sina egna personliga egenskaper, liksom Heidi Herala med sitt starka komiska/tragiska uttryck och Vappu Nalbantoglu med sin subtila och hemlighetsfulla tolkning.
Slavismen har en plats både i musik och dans; Koreografin – som också utökades till att inkludera karaktärernas placering och rörelser på scenen – följer handlingen. Scenbilden, fängelsemiljön, kan ses som en symbol för det förflutnas ondska som mörk och förtryckande, men den ger också utan ansträngning utrymme för yrselframkallande action, för känslor som eskalerar till högljudda känslor som leder till minnen – eller glömska.

Dräkterna hämtar från den bördiga jorden, klär kvinnorna vackert, dockfigurerna överdrivet och ger näsan, statsrådsmedlemmen, en vit mantel polerad med guld, likt en högpräst.