Recension: Väärennetty morsian

EN ÄNNU MER AUTENTISK KOMEDI

Helsingfors stadsteaters kinesiska nyhet, Den falska bruden, är uppfyllelsen av Asko Sarkolas långvariga drömmar och en absolut kulturell akt. Förutom att vara en rolig komedi kan föreställningen också hållas som en upplevelsemässig lektion i teaterkomedi, eftersom föreställningen, förutom kinesisk exotism, också lyser av de bästa komiska traditionerna från västerländsk teatertradition från olika århundraden.

Regissören Kong Xinyuan har byggt upp Sami Keski-Vähäläs dramatiserade Den falska bruden till ett finskt talat drama till ett hisnande självsäkert paket, där skämt också görs på bekostnad av kinesisk teater. Till exempel ger den komplexa och väldefinierade etiketten som dominerar karaktärernas interaktion och skådespelarnas överdrivna röstanvändning oändliga ingredienser för en regissör som tydligt har ett mycket brett teaterregister och en utmärkt känsla för komedi.

När det gäller tecken fungerar den kinesiska traditionen främst som en metod som styr uttrycksstyrningen, inte som ett föremål för seriös imitation. Visualisering, å andra sidan, är en rent kinesisk grej: minimalistiska scenografier, glamorösa kostymer och kraftfullt rollsmink är bokstavligen fulla av symbolik som kittlar fantasin samtidigt som den ger skådespelarna ytterligare uttrycksfulla dimensioner.

Den århundraden gamla berättelsen om de tre familjernas äktenskapliga kaos är förvånansvärt bekant och tydlig i sin grundform. Men den linjära berättelsen berättas på ett mycket mer mångstämmigt sätt än vi är vana vid: mellan talscenerna finns också material som kommenterar dem och härligt blåser upp deras teman.

Helheten hålls i händerna på en berättare vars allvetande karaktär inte kan låta bli att få en skymt av harlekinen i commedia dell�ère eller den välvillige narren i Shakespeares komedi. Den här gången är dock den avvikande karaktären en kvinna – en slug och listig gift kvinna som inte nöjer sig med att bara berätta om händelserna, utan agerar som initiator och förvirrande av dem, och i slutändan som en av huvudkaraktärerna. Den komiska dimensionen fördjupas av att den charmige intrigören spelas av manlige skådespelaren Risto Kaskilahti, som gör kvällens mest påkostade roll.

I slutet av berättelsen väntar en deus ex machina till hundra krafter tittarna. Den romantiskt söta finalen följs av en fantastisk, nästan clownlik sista akt, där domare Qiao, känd i kinesisk folktro som rättfärdig, tar plats på scenen. Jyrki Nousiainens oväntade, häpnadsväckande och djärvt överdrivna solo kröner verkligen både prestationen och berättelsen.

Att dyka in i en främmande kultur har krävt att skådespelarna har en snabb attityd och en självupptagen vilja att lära sig nya saker. Regissören Kong Xinyuan har gjort dippen till en uppenbart njutbar upplevelse, då man kan läsa barnslig entusiasm i skådespelarnas ansikten, och det är otroligt sällsynt i dessa områden. Och försvinner, som teatern alltid gör. Åtminstone borde Risto Kaskilahtis rytmkänsla, Jyrki Nousiainens skamlösa djärvhet, uttrycksfulla Reetta Honkakoski och Sanna Majuris uttrycksfullhet, Tuukka Leppänens flirtiga flirt och Pekka Huotaris noggrant koreograferade raseri nu reserveras för framtida behov.