Recension: Miksi naiset aina rakastuvat Ernestiin

Ledig klass
kompromissar inte med sina uppnådda fördelar

Om någon kommer till mig och säger att The Importance of Being Earnest, skriven av Oscar Wilde för 112 år sedan, är en av de roligaste komedierna någonsin, kommer jag inte att invända. Den har ju trots allt de väsentliga ingredienserna i ett paket: fars i ett bra tempo, satir som driver med de hänsynslösa människorna och kvick verbal komedi. Allt du behöver är en regissör som behärskar komedigenrerna, en skicklig översättare och skådespelare som är dedikerade till precision…

Lilla Teaterns ensemble har hittat dessa möjligheter och resultatet är en glädjefylld tvåtimmarsföreställning.

Det kan vara så att förra året, när Wildes Glädjepiller gjordes i Lillan på svenska, var saker ännu mer flexibla. Nu när performancespråket är det andra finska språket för de flesta skådespelare är snabb replikation och artikulation ibland efterfrågad. Eller så var det det, på premiären för en och en halv vecka sedan; Nu är tungan förmodligen redan i mitten av munnen vid rätt tidpunkt och växelvis i båda kinderna.

En slingrande väg
till kvinnors hjärtan

Oscar Wilde sparade inte mycket på att håna den engelska överklassens seder. De privilegierade som har ägnat sina liv åt sysslolöshet hånas, men även med risk för det klamrar de sig fast vid de fördelar de fått, såsom lyckan i att inte göra någonting.

I pjäsen försöker de unga hedonistiska apostlarna, John Worthing och Algernon Moncriff, som plaskar i liran på grund av sin överdrivna kvickhet, båda samla extra stil och medlidandepoäng med hjälp av Earnest, som uppfanns i deras förälskelsers ögon. Till en början lyckas de ganska bra i sina spel, men det finns förstås gupp på vägen. Snart kommer de att vara så stora att vägen till kvinnors hjärtan inte längre blir en paradmarsch. Johns viljestarka släkting, Lady Bracknell, är en skurk, och en tillfällig person från en präst eller guvernant som rör sig runt lite är inte alls till hjälp för att förverkliga herrarnas kärleksdrömmar.

Hur är det med drömobjekten? Cecily Cardhew är lite av en bimbomb (den tuffa delen av blondinen!) som Rus-dansare, medan den mörka Gwendolen Fairfax ser på världen från en något mer skeptisk vinkel. Men målet, den underbara, icke-existerande Ernests skönhet, bländar båda lika mycket.

Korrekt
Typning

Neil Hardwick har tydligt uppskattat Wilde-teamet. Detta är särskilt tydligt i det smidiga förloppet av scenhändelser med olika tempon. Vid inget tillfälle stannar eller försvinner prestandan för mycket. Hardwick har lagt till några egna signaturer, såsom nordwalking och dagböckerna för en finsk “brud”. Roande, inte störande.

Äpplet verkar inte ha avvikit långt från trädet när man lyssnar på den finska översättningen av pjäsen. Sam Hardwicks text är ett mjukt språk, och i detta far-son-par kommer biograferna i framtiden att erbjudas ett radarpar.

Lillans skådespelare får glänsa – bokstavligen i kostymerna designade av Kirsi Kasnio . Den noggrannhet som texten kräver är träffsäker, typiseringen håller sig alltid i gråzonen mellan relevant överdrift och trovärdighet.

Sampo Sarkola, som spelar Algernon utmärkt, har troligen också ärvt komisk tajming från sin far, medan Pekka Strang gör Johns karaktär förtrollande självförsörjande.


Birgitta Ulfsson, den stora gamla damen inom krävande komedi, trivs mycket väl med sina yngre kollegor. Och de yngre damerna: Edith Holmström (Cecily) och Armi Toivanen (Gwendolen) är precis så vackra som de ska vara. Så det är helt meningslöst att fråga varför alla “Ernests” alltid blir kära i sådana kvinnor.