Recension: Aurinko ja minä
Det finns ingen antydan till diva i rollen som diva
Pjäsen om Sarah Bernhardt fungerar som ett jämlikt rollspel mellan två skådespelare
I sin roll som Sarah Bernhardt är Kyllikki Forssell inte den stora divan eller ens på Big Stage, vilket är titeln på hennes senaste memoarer. Han är teaterscenens omättliga stjärna, som inte behöver understryka sin egen storhet. Publiken har lärt sig att ge honom stående ovationer.
Kyllikki tror på Forssel när hon, i rollen som den största av divorna, säger att hon älskar stormen. Det är inte heller svårt för Bernhardt att nämna att han har tjänat människor från scenen i 55 år, trots allt har Forssells teaterkarriär varat ännu längre. Den mest ansträngningslösa är skådespelerskans replik: Idag ska jag överraska alla!
Forssell beter sig extremt fräscht. Metoderna i sig är bekanta, men det är ingen idé att muttra om behovet av förnyelse i skådespelerskans närvaro.
Forssells avslappnade attityd och direkta kontakt med sin motspelare säkerställer att John Murrells pjäs The Sun and Me inte blir något “museimaterial” trots sitt teaterhistoriska tema.
Kyllikki Forssell spelar den träiga bengången som är en exakt del av karaktären (Sarah Bernhardt fick ett ben amputerat), annars är tolkningen luftig. Livets tragedi kristalliseras inte i Bernhardts karaktär, Forssell kastar in den i en universell mänsklig känsla som sprider sig i luften och är lätt att dela med publiken.
The Sun är involverad i genomförandet, särskilt i Forssells fall. Helheten kan beskrivas som en komedi med en solnedgångston.
Milko Lehtos regi har bidragit till att jämna ut pjäsens mörka djup. De sista detaljerna ligger på Elina Kolehmainens jordnära, om än onödigt plastiga, scenografi.
Ett av pjäsens nyckelelement saknas helt från scenen. Bernhardts rullstol, som han troligen var nästan bunden vid vid tiden för pjäsen – 1922, näst sista året i hans liv.
På City Theatre finns en dansteaterpjäs där divan försöker hitta sig själv och sekreteraren som är hennes assistent försöker befria sig från sig själv.
Att skriva en uppföljare till Bernhardts memoarer är fortfarande en slags ursäkt mellan de två. Det finns ingen riktig dramatik i uppgiften. Regissören hade velat utveckla sin lösning mer medvetet för att fördjupa karaktärsskildringarna av karaktärerna.
I Forssells fall är det lätt för publiken att skratta fritt när Bernhardt planerar att acceptera rollen som den unge författaren skickat till honom, om författaren bara går med på att ändra karaktärens ålder till en yngre. I Bernhardts situation är idén rörande, Forssell kan redan ses i den aktuella rollen.
Santeri Kinnunen, som är långt över hälften så gammal som sin medspelare, är inte i nostalgisk ålder på länge, men han bär också med sig en lång rad av sina tidigare roller till scenen. Kinnunen har spelat så många ursprungliga marginala karaktärer att hans rollbesättning snabbt skulle kunna ändras. Kinnunen gör sitt jobb mycket bra, men förhoppningsvis kommer Georges Pitou att gå till historien som kulmen på en sport.
Framförandet har sin förtjänst som Forssells och Kinnunens mjuka spel. Med tanke på allt smakar produktiseringen så starkt i denna City Theatre-föreställning att regissören hade hoppats att hans tolkning skulle ha slutat med nästan motsatta lösningar.