Recension: Ivanov
DET EXTREMT KOMISKA OCH DET TRAGISKA MÖTS
Ivanov, som kan ses på den lilla scenen i Helsingfors stadsteater, är en teater skapad med solid professionalism och en djup förståelse för människans sinne. Ungraren Tamás Aschers regi av Anton Tjechovs första fullängdspjäs utmärker sig i Stadsteaterns repertoar som stark och visionär. I Ivanov är relationerna mellan människor och sinnets komplexitet klara, och ett högt skratt ersätts av en tårutbrott i ett ögonblick.
Tjechovs mindre kända tidiga verk flyter i sitt tal, sparsamt i sina känslor och till och med ofärdigt. Det gör Ivanov inte mindre intressant än författarens fyra klassiker som blivit världsberömda.
Det finns något ohämmat och extravagant med Ivanov som kommer upp till ytan med full kraft i händerna på en hyllad och prisbelönt regissör. Ascher är en reformator av ungersk teater och en internationellt erkänd regissör som besöker Finland för sjätte gången. Senast regisserade han Liliom av landsmannen Ferenc Molnár på Helsingfors stadsteater 2004.
Livets meningslöshet
Ivanov berättar historien om en onödig man, en representant för den förfallande överklassen i Ryssland i slutet av 1800-talet. Ascher skakar av sig traditionen från Tjechovs tolkningar och placerar händelserna i slutet av 1960-talet och början av 1970-talet, i en grotesk och introvert landsbygdskommun.
Ivanov minns många av de karaktärer som var uttråkade av sina liv i Tjechovs senare pjäser. Han har gift sig med judiska Anna av kärlek, men kärleken har försvunnit med livslusten. Varje natt flyr Ivanov från sitt hem till ordförandens sociala kretsar i kommunstyrelsens kretsar, och han trivs inte där heller. Ordförandens dotter, som älskar Ivanov innerligt, erbjuder Shura möjligheten till en ny början.
Rauno Ahonen tecknar en fin och grym bild av den muttrande och självömkande Ivanov, som överger sin obotligt sjuka hustru. Pihla Penttinen utnyttjar sin omedelbart accelererade och precist tempomässiga känsloskala på ett utmärkt sätt som Shura, som tror på aktiv kärlek och vill rädda den deprimerade Ivanov. I slutändan behöver Ivanov inte ens skjuta sig själv, utan faller ihop i sin egen ånger och livets meningslöshet.
Samhälle och individer
Ascher har fått City Theatres skådespelare att gå i toppform. I både stora och små roller är karaktärerna tecknade som grova, noggrant ledda köttsliga människor. Ensemblen på tjugo personer bestämmer gemenskapens sociala relationer och människans groteska grymhet. Tjechovs insiktsförmåga till människor och liv kommer till sin rätt under Aschers ledning.
Zsolt Khells utsökta scenografi placerar människor som kämpar mitt i livets tristess i en instängd och sliten lobby, som ett kultur- eller samhällscenter, mitt i vattenskador. Utrymmet kommer att hysa studior och salonger där societetsmän samlas, men framför allt speglar scenografin sinnestillstånd och atmosfär. Vattnet rinner av och sinnet är täckt av växande mögel. Risto Heikkerös skickliga belysning lyser upp allt med det skoningslösa ljuset från lysrör.
Scenografin och kostymerna av Györgyi Szakács gräver fram modetrender och nycker från tidigare decennier. Nostalgi också, men visuell stilisering förblir inte en kuriositet, utan bygger en hel värld och vision.
I Ivanov alternerar det extremt komiska och det tragiska i stor skala. Ascher är en mästare på rytm och timing, vilket skapar en känsla av verklighetstrogen icke-rytm i framförandet. Det finns en inre ordning i all grotesk absurditet.