Recension: Ivanov

ANTON TJECHOVS VAXMUSEUM KOKAR

Den ungerske mästerregissören Tamás Ascher gav Ivanov en ny position

I Helsingfors stadsteaters repertoar är denna föreställning en ljus pärla, en klassiker, men inte en klassiker. Tvärtom, ungraren
Gästguide av Tamás Ascher
Anton Tjechovs
Ivanov suddar ut tjechovtraditionens klichéer med en stor kvast. Det kommer att vara rent.
Vi ser ett drama som slits sönder till komedi, kusligt råt och direkt. Den utspelar sig utan spets, glasveranda eller den nostalgiska dekadensen hos landsbygdsadeln. Flygeln är också kraftigt ostämd.


Ugglan skriker inte I taigan i centrala Ryssland, men i människors huvuden. Trädgården på Ivanov-gården har förändrats
Zsolt Khells iscensättning som en gulaktigt nedbrytande och utmattad byrå. För ett ögonblick tyckte jag till och med att den påminde om lobbyn i City Theatre.
Istället för solen hänger bleka lysrör från taket. Möblerna som staplats i en hög är som från hörnet av en loppmarknad och, liksom kostymer och frisyrer, representerar de olika decennierna under 1900-talet. Skickligt ljus- och ljudarbete bidrar till den vaxaktiga känslan i den döda världen.
Skatte- och administrativa tjänstemän i pjäsen, den fattige greven eller landsbygdsläkaren har anledning att vara oroliga. I denna miljö är det inte bara Anna, som håller på att dö i en lungsjukdom, som har andningsproblem. Det finns ingen riktning i livet, och det finns ingen skönhet i kärleken.


De är övermänskliga, mer i sina egna liv och i varandras liv. Regin ritar mycket skarpa och precisa konturer för pjäsen. Föreställningen bryter ner karaktärernas beroenden till ett groteskt cirkelspel, där relationen mellan en man och en kvinna börjar likna mer
August Strindbergs relationsbitterhet är mer än Tjechov, som vanligtvis läses med empati.
Regin är så tydligt genomtänkt och uppskuren att scenerna kan gå från fullt skratt till känslomässigt kall cynism utan att tappa sin logik! Miljön stödjer estetiken av skräck och fulhet, vilket också är klibbigt för människans sinne.
Ett av författarens tidiga pjäser,
Ivanovs titelkaraktär bär redan drag från hans senare farbröder Vanya. Han är många grader mer svartvit och grym i denna tolkning.

Rauno Ahonen är den fruktansvärda Ivanov, nietzscheansk dyster, samtidigt självömkande och känslomässigt död. Ahonen tolkar den stiliga berättelsen från en nihilist som överger sin fru till en självdestruktiv botgörare. Bröllopsförberedelserna och döden berör oss i samma scenbild.


Besökarens karaktärsregi har också gjort underverk på andra sätt.
Tom Wentzels Dåraktige Greve,
Pertti Sveholms pengarika skitstövel,
Jonna Järnefelt , en blek övergiven hustru, eller
Pihla Penttinens snabba unga människor är ett utsökt skott. Hela ensemblen är som en grupp galna och hjälplösa människor samlade i en trasig familjebild. Humoristiskt och symboliskt träffar det väsentliga
Matti Rasila som en tjänare som rusar in genom olika dörrar, på vars silverbricka ingenting kan stå.
Regissörens arrangemang renar textens känslomässiga flöde. Gnället om medlidande minimeras, och Ivanov skjuter sig inte i slutet. Han kvävs av sina felaktiga val och av sig själv.
Vi står varandra mycket nära, mitt i Tjechovs speciella förmåga att skriva en tragedi och kalla det en komedi.