Recension: Ivanov

FINSKA “IVANOV” FAST I EN FÄLLA

Malyteatern och Helsingfors stadsteater har varit i nära kontakt under lång tid, eftersom de är “relaterade” när det gäller konstnärliga preferenser.

Framför allt är båda dessa kollektiv intresserade av klassikerna, och för det andra anser båda att en hög nivå av skådespeleri är en av de viktigaste prestationerna inom kulturarvet. Det är därför Malys senaste gästframträdande i Helsingfors med Tjechovs “Måsen” var mycket populärt bland publiken, och när Helsingfors stadsteater anlände till Moskva med Tjechovs “Ivanov” samlades hela huvudstadens “grädde” för att se hur finnar tolkar en av Anton Tjechovs mest gåtfulla pjäser på hans 150-årsdag.

Tamás Ascher har redan regisserat “Ivanov” i sitt hem i Budapest och 2008 mottog han “Golden Mask”-priset för bästa utländska framförande. Så den finska föreställningen upprepar regissörens tidigare planlösning, men dess ton är ny, Ascher, färgad av Östersjöns mentalitet, tar handlingen till 1980-talet, där allt präglas av mossa, en oundviklig längtan som inte kan tas bort av någon form av glädje. Det är inte utan anledning som direktören har valt Lebedev-herrgården som huvudplats, där hela området vill tas emot, inklusive Ivanov, som avvisas av samhället, men här råder sådan lågsinnighet, sådan svartsjuka och tomhet att varje ord de yttrar smälter bort i tomrummet av tanklöshet. Med häpnadsväckande psykologisk precision bygger regissören upp Ivanovs relationer med människor han föraktar och samtidigt inte kan överleva utan dem, eftersom herrgården är i förfall, det finns inga pengar och skulder måste betalas. Rauno Ahonen spelar en person som har fallit i en fälla, som i princip inte beror på tiden, idag är nästan alla av oss i en liknande psykisk fälla som äter upp själen.

Men Ivanov är stolt, hans samvete förebrår honom. För det första, på grund av den sjuka hustrun, som han slutat älska, och den trasiga vasen kan inte längre limmas ihop, och vad som kunde göras här… Åh, detta tjekhovska tema: var försvinner kärleken och hur dess plats fylls av tomhet, men plikten säger oss att bära detta kors. Få ryska skådespelare kan spela denna roll, men finländaren Ivanov anser att livets mening inte ligger i tillfredsställande ambition och ett bekvämt liv, utan i något annat: att vara sann mot sig själv och sina egna ideal. Kanske är detta ett för starkt påstående, men för den tjekhovska hjälten, som vanligtvis står vid ett vägskäl, var temat samvete och att leva enligt dess lagar centralt.

Så vad, säger du åt alla att skjuta sig själva, som Ivanov, säger en upprörd tittare som inte får ett lyckligt slut, där en änkling gifter sig med en ung Sasjenka? Ur en praktisk persons synvinkel är detta nonsens. Och även enligt kristendomens lagar har en person ingen rätt att ta sitt eget liv, men Tjechov, tack vare sitt medicinska yrke, visste mycket väl att när en patient har förlorat sin livsvilja och inte längre tror på någonting, kan ingen medicin hjälpa honom. Således läser den ungerske regissören, tillsammans med finska skådespelare, Anton Pavlovichs pjäs som ett samtida drama om en överflödig person som lever enligt hederslagarna i en hederslös gemenskap.

(Finska. Jukka Mallinen)