Recension: Ivanov

RYSK MELANKOLI OCH LIVSGLÄDJE

Gästerna på Surotskas 20-årsfest gäspar av tristess när Nikolaj Alexejevitj Ivanov och hans farbror, greve Matvei Semyonovitch Sabelsky, gör en spektakulär entré på festen. I ett ögonblick börjar kvinnorna i sina blommiga klänningar bajsa och fuska, den buttra servitören bär te till de nyanlända gästerna och männen berättar historien.
Plätt sprudlar stadsordföranden för kommunstyrelsens ordförande, Pavel Kirillyts Lebedev, av rysk livsglädje, skratt och söt blandning.

ANTON CJEKHOVIN Ivanov irriteras på den ryska nationalkaraktären.
Den lilla scenen i Helsingfors stadsteater är fylld av växlande tryckande stagnation och avslappnad, växelvis dånande karnevalsart. Det viktigaste är att allt som kommer i din väg levs till fullo.
På ytan berättar pjäsen historien om huvudpersonen Ivanov, som kämpar med sitt samvete och sina sorger, samt sina äventyr med kvinnor.
Ivanov är en rastlös själ som egentligen inte ens vet vad han vill ha ut av livet. Inaktivitet plågar honom. De känns onödiga och gamla.
Ivanovs grannar, vänner och nära och kära lever och andas också starkt i pjäsen. De har en annan inställning till många saker än Ivanov, och det skapar drama.
Men viktigare i pjäsen än dramat är atmosfären och särskilt karaktärerna.

PJÄSEN marscherar ut på den lilla scenen i Helsingfors stadsteater, en kavalkad av karaktärer som de flesta finnar uppfattar som stereotypa ryssar. På scenen kan vi bland annat se klumpiga slöfockar, skvallrande bekanta, en noggrann moralens väktare, en snål värdinna, en hyresvärd som blir full och en bedragen hustru.
När kostymdesignern Györgyi Szakács har täckt kvinnorna med glitter och spets och klätt männen i brunt och mörkt är bilden komplett.
Ivanov kräver mycket av skådespelarna, eftersom pjäsen bygger på dialog och skådespeleri. Berättaren eller till exempel ledtrådar om tidens gång ges inte till tittaren i replikerna, skådespelarna måste bära berättelsen.
En välkänd grupp lyckas med detta.

IVANOV är Anton Tjechovs första fullängdspjäs. Den första versionen skrevs 1887 och hade premiär i november samma år.
Pjäsen skrevs ursprungligen i all hast, med ont om pengar och under press.
Och trots allt detta utförs den fortfarande, mer än hundra år efter att den är färdigställd. I Finland har Ivanov redan spelats på minst fem olika professionella teatrar.
Efter att ha sett pjäsen måste man bara undra hur väl den har stått sig över tid. Att brottas med samvetet, misslyckanden, släppa illusioner och självkritik var lika relevanta under förra seklet som idag.
Människor förändras inte.

Jag är säker på att det fortfarande finns människor i Ryssland idag som hellre häller vodka på sina problem och stänger av sig själva än att ta hand om saker.
Det kommer alltid att finnas människor som inte vill möta fakta. Eller de vars liv bara kretsar kring pengar eller kärlek.
De spelar kort, bråkar, älskar, skrattar och drömmer om nya sängkamrater.
Det finns sådana personer både i Ryssland och Finland. De finns överallt.
Och det är därför Ivanov fortfarande sätter igång direkt efter mer än hundra år.