Recension: no-no

Kvarnströms no-no skakar även som nyinspelning

Jag såg Kenneth Kvarnströms första no-no för dansgruppen vid Helsingfors stadsteater för 12 år sedan. Det var öppningsverket under hans tvååriga tid som ledare för danskompaniet, och av den anledningen var det intressant i förväg.

Nu kommer no-no om och om igen som ett slags öppningsverk. Kvarnström avslutade sin fyraåriga period som chef för Dansens Hus i Stockholm vid årsskiftet, och no-no är hans första koreografiska verk sedan dess. Enligt honom är det också det enda av hans verk som han ville göra igen.

Det handlar dock inte exakt om att rekonstruera det tidigare verket. I originalversionen fanns det sju dansare, nu är det tio. Kvarnström har också gjort några tillägg till koreografin. Men innehållet, rörelsens språk, ämnet och helheten är detsamma.

Att fördriva tiden är till och med en fördel

Redan från början måste det sägas att åtminstone tiden inte har ogiltigförklarat något av verket. Tvärtom. Om islam och arabisk musik i föreställningen en gång betonade mystik och den mystiska skönheten i det okända, är nu det upplevelsebaserade perspektivet mer skrämmande och betonar människor och den lätt sårbara, men extremt viktiga kontakten mellan dem.

Föreställningen börjar långsamt på en nästan mörk scen, som om den flyter under vatten, för att sedan explodera i en energi som delas av ljusstrålarna, och kulminerar i en frenetisk afrikansktonad ritual i slutet, vars rytm och hastighet pressar dansarnas fysiska uthållighet till gränsen.

Även om no-no är ett abstrakt verk baserat på rörelse i sig, har det stor dragningskraft. Intimiteten och beröringen mellan två personer har effekten av en elektrisk stöt, och rörelsespråket i vissa episoder, särskilt den inre smärtan i den svartklädda Inka Tiitinens solo, kan inte ses utan att tänka på kriget och de förluster det orsakar.

Liksom Kvarnström är verket också mycket estetiskt, underbart andningsbart vad gäller rörelse, precist och färdigt.

Ansträngningslös dans

Av de tio dansarna var Unto Nuora och Kai Lähdesmäki också med i den första versionen. Både de och resten av gruppen dansade underbart. Det finns luft och känsla i rörelserna och dansen styrs utan ansträngning.

Det svartvita i Jens Sethzmans scenografi och ljus samt Sari Salmelas kostymer är samtidigt hårda och mjuka, och mycket flerskiktade i sin enkelhet.

No-no är ändå inte ett entydigt verk, men tillåter en tolkning som rör sig i många riktningar. Den är både tidlös och fast närvarande på samma gång. Med andra ord är det en sann klassiker.