Recension: no-no

Repris som imponerar

När Kenneth Kvarnström , efter fyra år som konstnärlig ledare för Dansens Hus i Stockholm, nu gör comeback som koreograf i Helsingfors, bevittnar vi en betydelsefull händelse i Finlands samtida danshistoria.
Återupplivningen av no-no för dagens Helsinki Dance Company erbjuder ett unikt starkt och suggestivt verk vars dragningskraft aldrig har förlorat sin relevans. Ensemblens tolkning är tillräckligt bra även nu.


Kultfenomenet är tillbaka

Vid världspremiären 1996 blev no-no ett kultfenomen, en publikmagnet och flaggskepp för den förnyade dansgruppen och dess nya ledare – Kvarnström. Det var som ett eko av ensemblens tidigare glansperiod på 1980-talet under ledning och repertoar av Jorma Uotinen . Idag är gruppens profil annorlunda och Kvarnströms comeback är en del av en serie verk skapade av gästkoreografer.

I Kenneth Kvarnströms egen repertoar är no-no förstås en av pärlorna och väl värd en repris. Det utmärker sig fortfarande som ett mästerligt, borrat och toppdesignat verk – från struktur och helhet ner till minsta detalj och nyans. Den dramatiska spänningen släpper inte taget om sitt grepp för ett ögonblick när handlingen utvecklas från en lågmäld introduktion via mer varierade former och symboliska händelser mot slutet med en starkt fängslande klimax.

Scenvärlden är grafisk och minimalistisk i svart, vitt och stål med nyanser skapade av ljuset. En podium som en bänk eller en catwalk ramar in scenen som en intim och fokuserad plats där laddade möten äger rum.

Man får ofta intrycket att det handlar om ett avskilt eller privat rum och att omvärlden kan vara begränsande i förhållande till vad som händer där. Ofta framstår handlingen drömlik, surrell eller fortfarande filmlik utdragen, vilket ger tittaren ett nytt tolkningsfilter. Scenen är som en spegel av det undermedvetna.


Orientaliska referenser

Ljudlandskapets collage skapar en orientalisk, islamisk, kanske nordafrikansk referens, vilket är mycket betydelsefullt för helheten och atmosfären. Just detta, som för tolv år sedan mestadels verkade exotiskt och annorlunda, kan idag tolkas på ett nytt sätt i ljuset av dagens politik och extremism. Vilka är dessa män med “arabiska” texter på sina bara överkroppar?

Handlingens handling skapas av och i dans och rörelse. Det fysiska uttrycket får stark symbolik och öppnar upp för tolkning när rörelsen, som koreografen själv brukar säga, rör sig mellan det abstrakta och det narrative.


Cool tilt-tal

Koreografiskt ligger fokus på duetterna. Man slås av hur mycket förändringar i tyngdpunkten kan betyda när man kontrollerar och modellerar medan den andra i full tillit tillåter det. Kort därefter är rollerna ombytta. Trios, solon, parallella duetter och unison gruppdans förmedlar scenens image och betydelse. Det handlar ofta om mycket sensuella möten och extatiska och elektrifierade impulser som löper genom kropparna. När detta kombineras med återhållsamhet och ett intryck av frånvaro skapas en sval och läcker adress. Skörhet eller sårbarhet i kontrast till styrka och kontroll verkar vara ett grundläggande tema både i struktur och kroppsspråk.

No-no har nu utökats genom att flytta verket till den lilla scenen och låta det framföras av tio dansare istället för sju. Förändringen har inte urholkat effekten. Kai Lähdesmäki och Unto Nuora finns med i originalversionen. Annars har ensemblen förnyats. Även de nya har den karisma, närvaro och teknik som krävs. Bland dem upplevde jag Jenni-Elina Lehto och Valtteri Raekallio i en klass för sig med deras mycket nyanserade kroppsspråk.