Recension: no-no
Kvarnströms nej är fortfarande ja-ja
Återföreningen mellan Helsingfors danskompani och Kenneth Kvarnström är definitivt ett av vårens dansevenemang. Ett no-no-verk lyfter fram gruppens kvalitet och skicklighet på ett minnesvärt sätt.
No-no inledde Kvarnströms framgångsrika period som chef för Helsingfors stadsteaters danskompani 1996. Vid den tiden välkomnades verket med öppna armar, och jag tror att återkomsten av no-no kommer att vara minst lika populär.
Enligt Kvarnström är den nya föreställningen 98 procent densamma som premiären. Vid den tiden framfördes verket av sju dansare, nu tio, så koreografen har tagit några nya steg.
Flytten av föreställningen från Studio Elsa till en liten scen har krävt förändringar i utrymmesanvändningen. De arabiska tecknen som målats på överkroppen hos de manliga dansarna har kontrollerats för att säkerställa att de är korrekta och korrekta. Kanske är det här den största skillnaden kan ses från världen för 12 år sedan.
De element i verket som syftar på den arabiska och muslimska världen, såsom en del av musiken och delvis kläderna, har definitivt en annan effekt i den nuvarande världssituationen än vid premiären.
Om du vill kan de orientaliska och mystiska influenserna i boken tolkas som en påminnelse om mångfalden i islamisk kultur, dess fredliga och meditativa sida.
Men annars är verket faktiskt tidlöst och platslöst, eftersom det är befriat från tidsbundna referenser och bygger på det grundläggande elementet i ett dansverk: rörelse, som är lika imponerande som tidigare.
Hemlig förtrollning
Kvarnström har verkligen skapat en vision av rörelse som står sig över tid. Verket börjar långsamt, som i slowmotion, men i slutet accelererar satsen till en frenesi. När ljuset slocknar hörs dansarna från scenen.
Den drömlika naturen i början betonas av Jyrki Sandells ljuddesign. De orientaliska tonerna från den kvinnliga sångerskan hörs som om de kom från långt borta, och endast den pulsliknande pulsen, som surrar som ett muller, kommer från närheten.
Ljudlandskapet som Sandell skapar är fantastiskt, och dess grundläggande lösning, det vill säga den senaste volymökningen, fungerar bra. Genom hela verket accelererar rörelse, rytm, tempo och ljud i lika stora proportioner.
Ljussättningen och scenografin av den svenske konstnären Jens Sethzman skapar en mystisk förtrollning på scenen. Då och då färgar det gula ljuset från taket den vita dansmattan som den heta sanden i öknen, medan belysningen i andra scener betonar dansarnas svartvita kostymer.
Scenen omges av en låg plattform, som en bänk eller vägg, varifrån ljusfönster då och då öppnas och som även fungerar som förvaringsutrymme för rekvisita. Ljusa fläckar bildar ett stort “x” på bakväggen eller gör en enskild dansare till fokus för uppmärksamheten.
Visuellt är verket medvetet sparsamt, mörker och mjukt ljus filtreras magiskt växelvis om.
Funktionell dansdans
No-no är ett dansstycke som inte förklarar sina teman. Den bygger på dans som uttrycker sig själv, i sig själv.
Vissa teman kan identifieras i verket. Snabbt blinkande rekvisita, som en dolk eller sabel som Jenni-Elina Lehto bär upp, och Valtteri Raekallios korta steg med baggshorn på öronen, tar oss till ritualen av offer, offer, offer.
Hela verket är en stor gemensam ritual där rörelse bygger både en kärleksfull och en sargad atmosfär. Den stora gruppscenen i det sista avsnittet är inget annat än spänning, som fortsätter och fortsätter som fyrverkerier av rytm och rörelse.
Kvarnströms rörelse övergår från en mjuk kontinuitet till ett rytmiskt avbrott, och den innehåller också många lyft och kast.
Blandningen av olika nivåer som kännetecknar en koreograf är galen att se på.
Nya dansare och danspartners kommer alltid ikapp samma sekvens av steg, som följer och förvandlas, utvecklas och består.
Hela dansgruppens arbete är också fantastiskt, vilket är som bäst i no-no. Dansarna väcker både passion och smärta, och de fungerar sömlöst som en grupp.
Kvarnström själv tycker att no-no är det enda av hans gamla verk han ville göra om. Det är bra att han ville, för no-no är ett underbart stycke, en riktig dansdans som fungerar i alla sina områden.