Recension: no-no

Andlighet i våra kroppar

Danskompaniet vid Helsingfors stadsteater har återupptagit ett framgångsrikt verk från tolv år sedan kallat no-no, som koreografen Kenneth Kvarnström skapade som sitt banbrytande verk när han var konstnärlig ledare för kompaniet. Du skulle inte tro att verket gjordes för mer än ett decennium sedan. No-no är fortfarande aktuellt i sitt ämnesområde och innovativt och engagerande i sin rörelse. De återkommande teman är tron på något större än oss och å andra sidan tro på en vän.

Rörelserna som aktiverar hela kroppen är riktade uppåt, som mot himmelriket. Upprepade lyftande, lutande och lutande mot varandra säger om en känsla av gemenskap, om att anse den andra personen vara god. Musiken tar dig runt i den religiösa världen, men människor är alltid likadana. Gudomlighet finns överallt, även inom oss själva. De ömtåliga sångerna som låter som en bönekallelse riktar tankarna mot orientalisk mystik.

För första gången på länge kommer dansgruppen vid Helsingfors stadsteater verkligen att kunna visa upp sina dansfärdigheter. Kvarnströms rörelsematerial är organiskt och flödande. Rörelsen flyter genom dansarnas kroppar i både långsamma soloscener och snabba, rymdförflyttande partier.

Pusslet med gruppscener rör sig precist men lätt, dansarna släpper taget och litar på varandra. De känner empati för sin dans och tolkar rörelsen utifrån sin egen personlighet. Ändå, om det behövs, dansar tio dansare exakt samtidigt, vilket är något som repetitionsinstruktören Kaisa Torkkel har tagit väl hand om.