Recension: High School Musical

Disney-musikal med driv

Det bör sägas direkt att Helsingfors stadsteaters scenversion av succéfilmen High School Musical är en otroligt välgjord prestation. Den har rytm och begär, de unga skådespelarna sjunger kristallklart och breakdansar och hiphop som om de aldrig gjort något annat. Det finns inte ett enda dött ögonblick i föreställningen; regissören Marco Bjurström och koreografen Peter Pihlström har sytt ihop en tät helhet som kräver mycket av skådespelarna och är full av frisläppt energi.

Skådespelarna får en fin kontakt med varandra på scenen och hittar nerverna och känslan i både låtarna och replikerna.
Ljudteknikerna har också gjort ett lysande jobb – allt kan höras helt tydligt, varje ord som sägs och sjungs.

Om berättelsen inte är helt originell är det en sak, och om musiken är ganska tråkig räddas den av att den sjungs så väl och spelas med sådan drivkraft.

En musikal som handlar om urval till en musikal har gjorts tidigare, och det finns heller ingen stor poäng med att det på ett sätt också handlar om urvalet för samma produktion, där 900 unga deltog och drygt tre procent blev antagna. Moderna versioner av Shakespeares Romeo och Julia, där det är svårt att älska om man inte tillhör rätt grupp, har också gjorts tidigare; av dessa är West Side Story oslagbar.

Basketkaptenen Troy och mattestjärnan Gabriella bryter barriärerna och blir Romeo och Julia i skolmusikalen. De väcker frågor som unga alltid funderar på: vad är egentligen viktigt, är det sport, politik, kultur, vetenskap? Folk frågar vad som händer när en hiphopspelare blandar sig med stråkorkestern.

Alla tävlar med varandra, det finns en ständig tävlan om vem som är bäst och en ständig rädsla för att förlora sina positioner, vare sig det handlar om att vara poängplockare eller kemigeni.

High School Musical är verkligen en pedagogisk produktion, den vill lära ut “saker som är värdefulla för vuxenlivet”.
Den vill få unga att tro på sig själva och vara sig själva, och inte bygga barriärer mellan “oss” och “dem”. I den finska texten finns den utmärkta språkliga bilden “att blåsa på samma kol” för samarbete och samverkan. Men du lever i ett konkurrensutsatt samhälle där du tävlar med andra, och då bör du komma ihåg att en seger i en tävling inte handlar om att vinna över någon annan och att tävlingen inte är det viktigaste av alla.

Ett varenda jag och
en filosofi om att komma ut ur garderoben kombinerad med en allmän känsla av gemenskap. Samhället som skildras består endast av välmående individualister som alla är begåvade inom något.
Problem och komplikationer, och de som inte är välformade, existerar inte alls. Med en otrolig känsla såklart, sådana saker som kräver tid och smärtsam utveckling läggs rakt på bordet.

Om det finns en inbyggd falskhet i startpunkterna känns framträdandet inte alls oäkta. Det finns inte ett spår av cynism, och det är inte möjligt att komma längre än så från teatern som skildrar mänsklig hopplöshet. Det positiva är definitivt sant, även om man kan tillägga att den positivitet som orsaken till komplikationerna kan visa sig vara illusorisk.

High School Musical är en starkt kommersialiserad Disney-föreställning som man kan undra om det är en offentligt finansierad teaters uppgift att producera: Detta är en teaterprodukt, den enda typen av teater som skulle kunna överleva på rent kommersiella villkor i Finland.
Kommersiellt eller inte; Det visar varför film aldrig kan göra teater onödig – inget kan ersätta närvaron av levande skådespelare på scenen.