Recension: Juoruja

Vi skvallrar inte,
Men var ska du lägga öronen!

Skvaller och skvaller har både negativa och starkt positiva konnotationer. Den första inställningen är förstås kopplad till uppförande, den senare till önskan om information och kommunikation. Nyfikenhet är utlösaren för båda.

Medierna kan klandras för att sprida skvaller eller, snarare, för att läsaren inte alltid kan vara säker på vilken titel som pågår vid varje given tidpunkt.

Helsingfors stadsteater, å andra sidan, förklarar öppet att det nu är rykten om skvaller. Så känn dig fri att gå in i teaterbyggnaden. Jag vet inte vem mer du ser där. Åtminstone vid premiären med premiärministerns följe.

Denna fars av amerikanen Neil Simon har redan testats över hela världen och garanterat får dig att skratta. När regissören för Helsingforsföreställningen är författarens namne, Neil Hardwick, kan publiken redan förvänta sig ett rejält fyrverkeri.

Skvallret är “så roligt” och tempot är så högt att du måste spara resten av fnissen hemma när du inte har tid för allt. Jag rekommenderar inte ögonsmink till den här festen, om det inte är en färg som tål ett riktigt stort skratt.

Sammanfattningsvis är handlingen att de vänpar som bjuds in för att fira sin tioårsdag får träna hela kvällen i sina egna namn, eftersom värdarna spelar ett självdestruktivt trick; Gentlemannen vägrar lämna övervåningen och damen verkar ha lämnat huset helt.

Gästerna kommer med förklaringar till en sådan överraskning, och skvaller används som stöd. Vem har hört vad, vem skyddar vem, och kanske finns det också parter inblandade i den påstådda klyftan. Dessutom har några skott hörts från huset, och även om konsekvenserna i det avseendet inte är outhärdliga vill ingen förknippas med en skandal. Polisen måste hållas på avstånd.

Antagligen är det stora skor och kändisar: advokater, senatskandidater, psykoterapeuter och TV-experimentare vars egna relationer kan vara i spillror. Röran skapas genom att dölja vad som har hänt och vad som ska ha hänt.

Skådespelarna måste vara benägna till snabba uttryck, den precisa rytmen i ansiktsuttryck och gester samt replikation. Ensemblen svarar på ropet. Jari Pehkonen glänser, komikern gör sin roll som Lenny på ett njutbart sätt, tittaren står starkt på karaktärens sida – vilken överlevare!

Sari Siikander och Risto Kaskilahti är också i sitt esse, Mikko Kivinen plågas och slingrar sig in i tittarnas hjärtan, och Pertti Sveholm “åker” sig torr som en tvättbar politiker även från olyckliga positioner.

Miina Turunen, liksom Pia Runnako och Niina Nurminen, har alltför exakt definierat de klichéartade societetsrollerna baserat på texten, men de blåser alla in i dem. De kostymer som Janne Renvall designat och inte skonar fantasi skapar både utrymme och avgränsar medvetet berättelsen. Att bära kostymerna förtjänar särskilt tack, och i det här fallet måste “omslagsflickan” Siikander definitivt nämnas.

Pekka Huotaris jobb som polis är att få folket att komma ner på jorden igen, att stå upp för realismen. Kontrastarrangemanget har varit framgångsrikt.

Henri Kapulainens finska översättning är smidig och uppfinningsrik, men värd ett minus. Jag är säker på att det finns någon annan variant av uppdateringen än “Åh, Jesus”. Om den upprepas många gånger samma kväll är det garanterat att den förlorar sin kraft. Och åtminstone en del av den finska allmänheten anser att det är en förolämpning mot deras värderingar.