Recension: Rock´n´Roll
Rock och kärlek på båda sidor av järnridån
Rock ‘n’ Roll, regisserad av Kari Rentola, som flyttade från Lahti för att bli assisterande regissör vid Helsingfors stadsteater, passar perfekt in i teaterlinjen. Tom Stoppards pjäs speglar Europas senaste historia med en underhållande ton, med fokus på mänskliga relationer och individers öden. Nu är det dags att inkludera en pjäs som drivs av rock och exakt 40 år sedan, Europas galna år 1968.
Pjäsen är en tre timmar lång blockbuster bestående av episoder som skildrar händelser under tjugo år på båda sidor om järnridån, i Prag och Cambridge. Stoppard känner sitt ämne. Han föddes i Tjeckoslovakien men har vuxit upp och byggt sin karriär i England.
Händelserna börjar när Sovjetunionen ockuperar Tjeckoslovakien. Jan (Santeri Kinnunen), en tjeck som studerade vid Cambridge, återvänder till sitt hemland och, efter att de sovjetiska stridsvagnarna undertryckt reformandan, stannar han där tills murarna faller.
Respekt för texten
Janis motsvarighet i pjäsen är hans mentor, Cambridge-professorn Max (Kari Heiskanen), som svär vid den materialistiska världsbilden och Marx, och som kämpar en mental kamp för att behålla sin tro på kommunismen.
Rock ‘n’ Roll behandlar politiska och historiska teman, men bör inte förväxlas med politisk teater.
Historien ger en ram för berättelser, mänskliga öden och kärlek. Pjäsen bryter inte ner eller avslöjar något. Även om ingen ny tolkning av historien framträder, behandlas teman på ett intressant och livfullt sätt. Budskapet är kampen mot passivitet och för att tänka.
Rentola har regisserat föreställningen med respekt för Stoppards rika text, full av diskussioner och teman.
Föreställningen kommer att innehålla många debatter om socialism, oliktänkande, grekisk poesi, anda och materie.
Socialismens verklighet, som berövar oss frihet, är ond, men det kapitalistiska systemet och de mer lömska sätten av censur får också sin beskärda del av kritik.
Komplexa personer
Showen är underhållande och rolig. Rentola håller baletten, som utvecklas i rasande steg från år till år, smidigt samman. Hela ensemblen agerar med skicklighet. Karaktärerna görs om till karaktärer med precisa fysiska gester, men karaktärerna är många lager mer intressanta än blotta klichéer.
Jan, spelad av Kinnunen, blir gammal, slår sig till ro och blir passiv i Prag. Heiskanen skapar en trovärdig och fascinerande bild av den sista kommunismen, som behåller sin skärpa, inte blir bitter och finner kärlek även på hög ålder.
Heidi Herala är den absoluta dynamon och stjärnan i showen. I sin direkthet gör hon ett spännande och gripande jobb i två roller: först som Max cancerlidande, skarpa poesiforskare, och senare som deras dotter Esme, som har lämnats utanför sitt eget liv. Slutligen erbjuds Esme en ny början.
Kostymerna är funktionella och humoristiska i sin vardagsperiod. Tiden går, peruker förändras och mode förändras. Scenografin, som består av högar av tegelstenar, erbjuder en robust och enkel miljö för evenemang.
Rummet korsas av en vägg där åren av händelser projiceras in i scenernas titlar.
Slutligen öppnas utrymmet när de mentala och betongväggarna rivs ner och stenen är färsk.
Folk lyssnar mycket på rock och pratar om den. Musiken bär framförandet både rytmiskt och tematiskt.
Det tjeckoslovakiska bandet The Plastic People of The Universe, som Jani beundrade, blev en symbol för motstånd på 1970-talet, oavsiktligt.
Ödet för Syd Barrett, som fick sparken från Pink Floyd, blir en symbol för uteslutning och livets bortgång.