Recension: Rebecca

SKÖNHETEN OCH ODJURET + JANE EYRE = REBECCA


Helsingfors stadsteater vet hur man skapar musikalteater med stora känslor

Daphne du Mauriers Rebecca har ibland jämförts med Charlotte Brontës Jane Eyre, och med all rätt. Även om författarna levde i olika århundraden (Maurier dog inte förrän 1989), är verkens grundmiljö mycket lik: en flicka från enkla förhållanden får vara husfru i en lyxig herrgård som döljer en mörk hemlighet inom sina väggar.

Rebecas scenbearbetning är relativt ny: den hade premiär i Wien 2006. Den första som tog den till Finland var Helsingfors stadsteater, den obestridda nummer ett bland finska underhållningsteatrar.

Musikalen, regisserad av Kurt Nuotio, börjar i en klar rosaröd färg, men får mörkare och mörkare toner ju äldre den blir. Allt som allt är det ett smidigt rullande spektakel som kondenseras behagligt mot slutet. En liten nackdel kommer av att den slutgiltiga lösningen dyker upp i tittarens knä alldeles för snabbt.

Förbannade Manderlay

Kort om handlingen i kupletten. Det finns en mycket rik engelsk änkling Maxim de Winter (Kari Arffman), som fångar uppmärksamheten hos en attraktiv tjänsteflicka (Sanna Majuri) i Monte Carlo. En blixtromans leder till en förlovning, varefter paret flyttar till Cornwall, på de Winters gård i Manderlay.
Manderlay styrs praktiskt taget av den djävulska Mrs. Danvers (Sari Ann Moilanen), som då och då antyder för sin nya älskarinna att Rebecca, husets tidigare husfru som dog under obskyra omständigheter, har stannat i Manderlays hörn för att hemsöka henne och inte bryr sig särskilt mycket om nykomlingen.
Från och med nu blandar scenadaptionen skriven av Michael Kunze de grundläggande ingredienserna i romantik i rätt proportioner – brinnande kärlek, ett växande mordmysterium och “fladdermöss på vinden”.

Monstruösa Danvers

Förutom Jane Eyre väckte Rebecca , som berör den romantiska skräckgenren, också den senaste musikalen Skönheten och odjuret i mitt sinne – det finns trots allt vacker idealism och en ung flicka inlåst i någon slags skräckkammare.
Den manliga huvudrollen spelas också av samma – Kari Arffman. Arffman ses här utan monstermask, eftersom som redan nämnts har den faktiska monsterrollen i berättelsen framgångsrikt lagts på Mrs. Danvers.
Rollbesättningen har också gått ganska bra på andra sätt. Den känsliga Sanna Majuri är definitivt som starkast i underdog-roller, som jag-karaktären i berättelsen. Sångerna som Majuri tolkade påminde mig levande om musikalen Miss Saigon från för ett par år sedan, som kanske fortfarande bör betraktas som Majuris bravur.

Kari Arffman håller sig något mer avlägsen bredvid Majuri. Det är inget fel på Arffmans tolkning som sådan, men den förbannade karaktären som lider av ånger är oundvikligen lite mindre karaktärslös än Majuris sött rena jag-berättare.

Sari Ann Moilanen är kusligt övertygande som musikalens märkligt stirrande Danvers, som av någon anledning har dragits in i sin avlidna älskarinnas förtrollning. Moilanen tolkar musikalens titelspår på ett särskilt blodisande sätt, som bokstavligen frammanar den djävulska Rebecca som återvänder från graven.
Den näst största applåden vid premiären fick nog Riitta Havukainen, som bara dyker upp på scenen några få gånger och spelar den mycket rika och kaxiga amerikanska Mrs. van Hopper, ledd av elitens charmiga dekadens.

Vardaglig finsk översättning

Musikalen, komponerad av Sylvester Levay, är nästan genomsjungen, som brukligt är i den stora världen nuförtiden. De flesta dialogerna i berättelsen framförs också med sång.
Kanske delvis av denna anledning verkar den finska översättningen av Liisa Ryömä ibland vara ett alltför vardagligt, vardagligt språk. Det finns inte mycket utrymme för översättaren att skriva poesi, eftersom betraktaren måste kunna förmedla genom sånger hur Mr. de Winters besudlade moral slutligen förhärligades.
Även om skådespelarnas artikulation är oklanderlig, måste jag erkänna att jag fick en felaktig förståelse av Maxims slutgiltiga öde (jag har inte läst boken). Lyckligtvis har den korrekta förståelsen tryckts i pjäsens manus, som är lika påkostat som musikalens visuella uttryck i allmänhet.