Recension: Rebecca

REBECCA HAR BESITTNINGEN

Helsingfors stadsteater har fått en fantastisk start på sin höstsäsong.
Byggd för den stora scenen, är Rebecca, baserad på romanen av Daphne du Murier, en vild berättelse om en kvinnas öde med dess spöklika inslag.
En musikalisk thriller är inte den mest konventionella teatern, men detta val är passande, helt nödvändigt. Det finns inget tokigt på scenen, men det finns tillräckligt med kärlek och gott om kostymglamour.


Rebecca-berättelsen, som blev berömd av Alfred Hitchcock, är ett passionsdrama där hemligheten bakom ett slutet samhälle vecklas ut gång för gång. Brinnande passion slickar oskyldig kärlek som lågor.
Den avlidna herrgårdens dam fortsätter att förtrolla värdinnan, som spelas mörkt och kyligt av Sari Ann Moilanen. Av de många underbara låtarna förutspår hans vackert tolkade titellåt Rebecca skrämmande vändningar. Moilanen gör sitt genombrott i Rebeca på andra sätt också. Kari Arffman och Sanna Majuri är de Winters unga par. Manderleys olyckliga triangeldrama byter karaktär, men samma oförklarliga hårdhet i livet vänder bara sidan tills någon har modet att förstöra hela den bestialiska staten.


Kurt Nuotios regi flyter rytmiskt bra och förbättras mot slutet.
Det var redan känt i förväg att nästan allt möjligt skulle göras på scenen. Scenografen Katriina Kirjavainen har tagit trappor och eldteknologi som inslag i sin charmigt vilda scenografi. Med ljusdesign av Mika Ijäs, ljuddesign av Eradj Nazimov och Seppo Myllyrinne samt koreografi av Osku Heiskanen , vävs Rebeca samman med en teaterupplevelse som kan ses och höras i minnet länge.

Melodram, som arbetar med tragiska inslag, är en fantastisk genre som riskerar att tappa balansen mellan skräck och lätthet. Lägerelden har dominerat sporten. När detta görs på ett så färdigt sätt njuter tittaren av symbiosen mellan skräck och skönhet. Rebecca har kontrollen, även om Moilanens kraftfulla tolkning ekar in i den nästan mörka höstnatten: “Rebecca, var är du nu…”