Recension: Myyrä

SKRATT ÅT STLIN OCH FINLÄNDISERINGEN

Helsingfors stadsteater fortsätter att hantera den senaste historien med en underhållande ton genom att ta sig an Jari Tervos bästsäljande roman Mole (2004), som glatt blandar fiktion och fakta. Ämnet är inget mindre och inte mer än Kekkonen själv och tiden för finiseringen. Milko Lehto, som regisserade On the Way to Porkkala och Beljakovs Winter in the Same House, är ansvarig för den något snabbare och lösare regien.

Myyrä passar perfekt för scenen med sina irriterande karaktärer och snabba vändningar. Det finns gott om dramatiserad perspektiv i blockbustern, som varierar från tidsnivå till tidsnivå och sträcker sig från 1918 till tiden den skrevs.

Sami Keski-Vähäläs dramatisering, som är smidig och funktionell på ytan, kondenserar händelserna och klipper bort vissa karaktärer och utläggningar. Dramatiseringen fokuserar på slutet av Kekkonens regeringstid, vid sekelskiftet 1970- och 80-talen, och slutar med presidentens död.

Den unge detektiven från Finlands säkerhetstjänst, kommunistfamiljens svarta får, Jura Karhu (den utmärkta Rauno Ahonen), får i uppdrag att ta reda på om presidenten själv är den största mullvaden av alla, en spion för en främmande makt. Jura blir indragen i en spionhistoria och ett mordmysterium, som färgas av tillbakablickar och minnen. Huvudfokus ligger på Kekkonens karaktär, de färgstarka stadierna i Karhu-familjen lämnas åt sidan.

Det finns dock gott om intensiv action och snabba vändningar under hela den tre timmar långa föreställningen. I sin genre som odlar makaber och grov humor följer föreställningen i Tervos fotspår, men djupare och mer insiktsfulla nivåer tenderar att drunkna i hastigheten.

Kontrollerna är fulla av skarpa och smarta metoder och detaljer. Stämningen trappas upp, till exempel vid mottagningen på självständighetsdagen och under Kekkonens besök i Tyskland med ohämmad teckenspråkstolkning.

Att hålla sig till det konventionella

Trots det jämna tempot finns det något stelt och stelt i framträdandet, som i Finlandiserade Finland. Humor och skärpa är kopplade till välbekanta förklaringar och skratt. Myyrä förblir fånge i både Tervos roman, som är konventionell i all sin kvickhet, och konsensusandan.

Karnevaliseringen gäller de sovjetiska ledarna, men sträcker sig egentligen inte till hemlandet, åtminstone inte till Kekkonen själv. Det är bekant och säkert att skratta åt Stalin (Pertti Koivula), som framställs som ett perverterat monster, och Brezjnev , som är kopplad till en vodkadroppflaska. Att presentera Kekkonen och Stalin som motsvarigheter eller till och med ödesföljeslagare i virvelvinden av en vanlig vals förblir en blott tanke.

Den ofelbara Kekkonen förblir en halvgud och Finland hade inget annat val än att lägga sig ner framför de stora och mäktiga. Förutom att alltid ha rätt och ligga steget före alla andra är Kekkonen också en gammal, trött och ensam statsman som hemsöks av mardrömmar och visioner.

Kekkonen, som är i olika åldrar, spelas av Hannes Suominen, Matti Olavi Ranin och Antti Litja, som redan medverkade som den äldre Kekkonen i Belyakovs vinter, vilket lyfter fram Kekkonens svagheter och mänskliga aspekter utan att understryka i onödan.

Skådespelarna i Mole är snabba och komiska genom hela filmen. Den 14-mannaensemblen snurrar nästan hundra karaktärer på scenen med precision och skicklighet.

Markus Tsokkinens utmärkta och uppfinningsrika scenografi, som leker med sovjetisk kitsch och klichéer, skapar skickligt växlande platser från Röda torget till Mäntyniemi. Sputnik Ball Grill kolliderar med björnen Miska och Kremls röda stjärna lyser i natten. Elina Kolehmainens kostymer fortsätter samma rivande känsla, ochPetteri Pietiäinens videor håller tittaren uppdaterad om tid och plats.

Mole leker och erbjuder befriande skratt om traumat av Finlandisering, men frågar eller ifrågasätter ingenting.

Du kanske får lämna läktaren med huvudet snurrande, men med ett säkert sinne, i konsensusens anda.