Recension: Myyrä

EN MULLVAD GRÄVDE ETT HÅL STORT SOM EN SCEN

Det som kan ha hänt här är inte nödvändigtvis “lifters on stage” fel.
Nämligen är Jari Tervos Mole så listig för en roman att när man försöker tvinga den till en annan form, när svansen reser sig, fastnar näbben och när näbben lossnar, är stjärtfjädrarna redan i knipa.
Berättarens öppningstext bemästrar historia och fantasifull historia i terrängen, är inte rädd för klättringar, släpper loss med en mössa på öronen och följer uttrycken hos en rovfågel, och koncentrerar sig njutbart på nedstigningen, där han sveper stigens kurvor med sidorna. Dramatikern måste göra sitt val. Vad ska man ta med, vad man ska lämna kvar. Hur är det med utrustning och smörjning, glidning och grepp? Felbedömning eller risktagande kan leda till kaos.

Med Sami Keski-Vähäläs val och Milko Lehtos regi vänds inte Helsingfors stadsteater upp och ner, men de olika betoningarna gör att den ser annorlunda ut från utgångspunkten. Det handlar alltså om smak, vilket är mer av en födelsemärke. Det är inte heller säkert om pjäsen kommer att öppna sig bättre för dem som inte har läst romanen. Jag rekommenderar dock att läsa den i förväg eller efteråt.

Supos unge detektiv, Jura Karhu, får i uppdrag att avslöja en spion från republikens topp. Med en hel familj av kommunister i bakgrunden, Finlandisering framför ögonen och Kekkonen under förstoringsglaset – det är vad Jura befinner sig i. Hennes uppgift är spännande allvarlig och rolig. Korsningen mellan teman och handling är krävande att genomföra, och nu har de lutat åt en ironisk metod, vilket innebär att scenen vanligtvis är full av högljudd action. Men helheten kan inte behandlas som en parodi, och den oundvikliga jakten på balans urholkar trovärdigheten.
Berättelsen utspelar sig i den gamle presidentens “nutid”, och hans minnen och memoarer fungerar som ett komplement till porträttet och som viktig information. Avsnitten, även de skandalösa, förlorar en del av sin kraft på scenen. Författarens sätt att se på karaktärerna är, hävdar jag, mer förstående och varmare. Tragedin som skär igenom handlingen är däremot både livets och teaterns drama.
Om berättelsen – med överlappande scener vid olika tillfällen – är något studsande, är prestationerna till stor del utmärkta och givande.
Antti Litja ger den gamle presidenten en karaktär som inte bara är en bild, inte baserad på vår uppskattning eller brist på den. Den förstärker eller avvisar fördomar, men den appellerar också. Även åldern på den som är föremål för tvist är sen på kvällen. Styrka skapar motsatta krafter, skörhet väcker viljan att skydda. Litja är bra.

Pertti Koivula tecknar en tydlig karikatyr av Stalin , Jouko Klemettilä överraskar som Beria, som dansar klassisk balett (gör ett trick efter honom), och Rauno Ahonen är en man i sin roll som detektiv Björn, även om spänningen mellan rollerna i den snabba handlingen är hög.
De två glädjefyllda tolkningsframträdandena av implementeringen i mötena med de stora sedlerna ses som utmärkta insikter. De ansvarar för Tiina Pirhonen och Aino Seppo, som båda har en roll i produktionen tillsammans med sina söner, eller ska jag säga flickor. Ja. Eller snarare, med flickorna; Kvinnor är alltid efterfrågade i den sexiga spionvärlden!
Överflödet av scenografi, kostymer, smink och rekvisita kryddat med videor förtjänar ett särskilt omnämnande. Tack. Och samma sak på ryska.