Recension: Myyrä

Mullvad

City Theatres nyhet är en glädjefylld tolkning av Jari Tervos roman. Milko Lehto har regisserat ett spektakel där inte ens gravstenar lämnas ovända. Antti Litja är i sitt livs roll som den karismatiske, ironiska Kekkonen. Rauno Ahonen gör bra ifrån sig som motståndare.


När Kekkonen metaforiskt urinerar på sin egen bild kan jag säga att jag nu har sett nästan allt i teatern. Politisk satir och obskyr logik kan fortfarande ha trumfkort i fickan, så den enda gränsen är fantasi och mod. Åtminstone saknas det inget mod i City Theatres frenetiska rivande. Sami Keski-Vähälä har dramatiserat Jari Tervos geniala, thrillerliknande politiska satir, och den har regisserats för scen av Milko Lehto. Det är ett tecken på djärvhet och charmig arrogans att verket innehåller vissa referenser till Smeds’ The Unknown, som har blivit konceptet för en modern klassiker på Nationalteatern. Utmaningen har besvarats.

Jari Tervos bästsäljande roman handlar om makt och korruption i efterkrigstidens Finland. I hjärtat av boken finns vår älskade president-FAQ. Sami Keski-Vähälä har framgångsrikt dramatiserat romanens ironiska kärna för scenen. Letar efter en mullvad som läcker information till motståndarens sida. Föreställningen får ett hårt slag: mullvaden hittas på en helt oväntad plats. Än idag skämtas i skvallertidningarna och på TV på politikernas bekostnad, men på 1970-talet var stämningen vildare: spriten rann, alla misstänkte varandra och alla hade en “mapp”, till och med deras liv kunde gå förlorade.

Markus Tsokkinen har byggt en mycket funktionell och genial, mångsinnad scenografi för föreställningen. Tamminiemi står inte på en kulle, utan halvvägs under scenen, rakt framför publiken. Kekkonen svingar sig i sin egen bunker, som om han delar ut order från graven. De smala rälsarna som går genom scenen påminner om Helsingfors centrum, men rälsen leder också till Kreml och krematoriet.

Den uppförande rampen i bakgrunden är lastad med ved, symboler för finsk sisu, men vid närmare titt börjar man också se arbetare bland stockarna: sulorna på stövlarna syns mellan träden. Även inom politiken blir vissa människor alltid avstängda.

Petteri Pietiäinens ljus- och videodesign förstärker atmosfären med tunga bakgrundsbilder och livevideor. Genren för Milko Lehtos regi är mycket modern och medvetet irriterande.

Framträdandet bygger på en stark duo. Å ena sidan finns UKK, vackert tolkad av Antti Litja , och å andra sidan Rauno Ahonen, som spelar detektiven vid Finlands säkerhetstjänst, Jura Karhu. Föreställningen är full av utmärkta dubbelroller till den grad att det blir andfådd, men Litja och Ahonen är föreställningens motattraktionsmagnet.

Litja är mycket trovärdig och imponerande som en vältränad, otålig president. Han får en otrolig karisma i rollen, där makttörsten och tvivel möts. En viss kombination av härskenhet och känslighet gör Litjan Kekkonen till en fängslande auktoritet. När Litja som Kekkonen funderar över lagligheten i de beslut hon fattar ensam på scenen och Einojuhani Rautavaaras rörande musik spelas i bakgrunden, är vi verkligen i hjärtat av finskhet. Ljudlandskapet som designats av Antero Mansika är funktionellt och intressant på andra sätt också.

Rauno Ahonen är berättelsens perspektiv. Han ger Litja en bra motkraft som en bakhårig, något sliskig utredare som är otrogen mot sin fru, vars naivitet först avslöjas i slutet. Självklart finns det många andra bra karaktärer i föreställningen.

Matti Olavi Ranin är ganska trovärdig som en ung Kekkonen i Stalins klor . Pertti Koivula , som är underförklädd som en riktig look, är en imponerande Stalin, precis så psykopatisk som en far kan förvänta sig av en solig. Seppo Maijala spelar en stor roll som den djävulska ambassadören Stepa och Brezjnev, som blivit legendarisk för sina ögonbryn. Till och med den gamle presidentens demens får sin beskärda del av förvriden humor.

Pihla Penttinen representerar den mer radikala grenen av Finlands säkerhetstjänst, och hennes förklädnad är en lustigt klichéartad punkuniform i 1970-talets stil. Penttinen för berättelsen framåt genom att berätta platser och år. Detta håller publiken på rätt spår. Detta behövs, eftersom rollistan är omfattande och det finns många dubbletter av roller. Av dessa är det värt att nämna Björnens brödraskap, spelat fast av Seppo Halttunen och Matti Rasila .

Aino Seppo spelar både Juras fru och mamma. I det lovvärt tydliga manuset har förvirringen undvikits genom att lägga till ett porträtt av varje karaktär i rollistan.

Föreställningen är full av hysteriskt roliga, till och med tuffa scener, där konsten är underbart gjord på gränsen mellan irritation och burleskteater. Till och med poolen på scenen kommer ibland till sin rätt så att vattnet stänker hela vägen till läktarna. Kekkonen-himlen och Kekkonen-fiskar, men vem trär in fisken i Kekkonens fiskespö?

I de tyska förhandlingarna skryter Kekkonen om att Helsingfors var en av de europeiska huvudstäderna som inte ockuperades under andra världskriget. Å andra sidan är teckenspråkstolkningen av Kekkonens tal av en kvinna klädd i tyrolska ganska originell. Föreställningen driver också med alkoholkonsumtionen i politiska kretsar vid den tiden, som gränsade till ohämmat och farligt. Det är otroligt hur viktiga saker har förhandlats fram och beslutats i en återvändsgränd. Så Kreml-gänget filmas också bundna vid droppflaskor, och självklart finns det vodka i flaskorna. Elina Kolehmainens kostymer mäter höjden på den mest stiliga, pälsbeklädda hotet.

Mole är finsk, rörande och genialiskt energisk teater. Chilling kombineras fint med anarki och humor. Hela bildspråket och skämten öppnas inte ens vid en visning. I lundens löpning är Mole nära att trassla in sig i sina egna fötter, men han blir ändå torr.

Den slutgiltiga lösningen och den slutgiltiga bilden är fyllda med tvetydiga insikter; Eran slutar med en kista klädd med den finska flaggan, men Kekkonen ler fortfarande och mullvadshjulet färdas.

Jari Tervos humor visar däremot att han i premiärtacken inte hälsade Kekkonen med kyssar på kinden, utan Stalin.