Recension: Myyrä
STÖRRE ÄN DESS UPPDRAG OCH SITT FOSTERLAND
En briljant dramatisering av Jari Tervos roman
Det mest slående med Helsingfors stadsteaters Mole är den dramatiska styrkan och den uppfinningsrika iscensättningen av det tre timmar långa spektaklet.
Jari Tervos monumentala roman är mer eller mindre hopplös att adaptera, men Sami Keski-Vähälä har mirakulöst lyckats övervinna utmaningarna med källtexten. Och scenversionen av Mole är inte ens en samling av originalromanen, utan ett självständigt konstverk som också hyllar Tervo med sin existens.
Dramaturgen Keski-Vähälä och regissören Milko Lehto bygger en helt samtida historisk verklighet på den lilla scenen i Stadsteatern, som går från Haminas murar 1918 till president Kekkonens fiktiva död. Ibland besöker de en sovjetisk gevärsfabrik och Kreml, men det smarta användandet av det lilla utrymmet och de enkla scenografierna undviker känslan av att packa in för mycket material i en för smal ram.
Föreställningen baseras på den åldrade presidentens framtida memoarer och de återkommande mardrömmar han vaknar upp till i det nattliga Tamminiemi-området.
Minnen av en ung man som leder en avrättningspatrull och förhör Punik-chefen i centralpolisens kammare upprepas i illusionerna. Den gamle presidenten minns också utsikterna kring Stalins begravning, förödmjukande YYA-förhandlingar och sovjetiska generalers försök att utsätta Finland för gemensamma militärövningar med sin östra granne.
Ibland syns två Kekkonens i olika åldrar på scenen, och lösningen ger inte alls intryck av en historieföreläsning. Istället fördjupas karaktären, karaktären blir kött.
MAT OCH METAFOR
På ett mer personligt plan plågas presidenten av ödet för en finsk flicka som deserterade till Sovjetunionen, samt faderns oro för sitt vårdslösa barn i lunden, vars berusade bus också sätter upp en underhållande detektivplan i Mole .
Eller personligt och personligt. Presidenten, som avtjänar sin femte mandatperiod, frammanar på sitt kontor i Tamminiemi hur hans egna angelägenheter och landets har blandats samman under de senaste sex decennierna. Urho Kekkonen existerar inte längre, och därför handlar Jari Tervos text inte om Kekkonen, bara om presidenten.
Mullvad Kekkonen är en symbol och en metafor. Finland fiskar ju och går till bastun och sippar vodkakrokar med sina östliga gäster – en man vid namn Kekkonen är bara någon slags dimdraperi kastat över Finland, där nationens öde listigt kan personifieras.
Och ändå försöker pjäsen kasta ljus över individens livshistoria och berätta hur en man blev större än sig själv, sitt uppdrag och sitt fosterland. Myyrä lyckas också med detta.
Den unga Kekkonens (Hannes Suominens) personliga lidande som avslutare av avrättningspatrullens grymheter beskrivs tydligt med några penseldrag. Den mänskliga skräcken hos en medelålders president (Matti Olavi Rani) i Moskva som vittne till den murgalne Stalins (Pertti Koivula) nycker, skär både hjärta och sinne. Och besvikelsen i livet för den gamle presidenten (Antti Litja), de ständigt djupare förvirringarna och längtan efter den avlidne maken Sylvi sårar oundvikligen även tittaren av Mole .
TERAPEUTISK EFFEKT AV KARIKATYR
Antti Litjas åldrade Kekkonen dominerade pjäsens text och, till viss del, föreställningen. Litjas tolkning är en vacker blandning av beslutsamhet, maskulin bravur och tragisk bräcklighet. Kekkonen, som snubblar i sina sista dagar, kommer inte att bli ett nummer, men låt oss säga sanningen med några drag.
Litjas Kekkonen överskuggar nästan Moles andra fina karaktärer och deras ibland mästerliga tolkningar. Endast Pertti Koivulas rasande insats som den maktfyllda och till synes psykiskt sjuke Stalin i förhandlingarna i Kreml tar bort utrymme från Kekkonen. Koivulas Stalin är särskilt explosiv vid despotens begravning, som dagens hjälte kommer fram bakom graven för att fira i Kekkonens mardrömsbilder.
När det gäller Moles berättelse är huvudkaraktären Supo-detektiven Jura Karhu (Rauno Ahonen), som smyger in i presidentens innersta krets för att ta reda på om han trots allt är en sovjetisk spion, en mullvad. Björnens karaktär vacklar spännande, halvvägs mellan tvivel och uppistand, på ett mycket mänskligt sätt, utan att veta hur han ska välja sida.
Brezjnev och de andra sovjetiska viscos, liksom den hemtrevliga Väyrynen , görs till ren clowning av Stadsteaterns mullvad . De vassa karikatyrerna når sin kulmen när en rad levande döda medlemmar av Politbyrån bokstavligen bärs upp på scenen, som, sugande liv ur en vodkadroppflaska, spottar ur sig meningslösa prat om vänskap och evig fred.
Dessa scener har en betydande terapeutisk effekt på alla som levde genom 1970-talet och de som utsattes för den kollektiva hjärntvättsinsatsen från sovjetisk propaganda.