Recension: Softandhard

Smart drag


Like Play and Nature Itself är Helsingfors danskompanis senaste dansverk. Den unge koreografen Anton Lachky har med rätta blivit uppmärksammad över hela världen. Hans rörelseordförråd väcker tittarens intresse och håller dem alerta under hela föreställningen.

Valpar i sitt första snöfall eller föl som rusar vilt mot vinden… Produktionen Softandhard lever med lika explosiv glädje.

Precis som dans och relaterade fritidsvanor, från folkdanser till mer differentierade former eller till och med sällskapstraditioner, har sina regler och ett systematiskt tillvägagångssätt, så följer denna entitet, trots sin till synes frihet, spelets regler. Självklart kommer de roliga undantagen att stärka reglerna.

Alla minns säkert spelet “följ ledaren”, men det finns också ett uttryck som säger “följ inte flocken, det är det enklaste sättet att gå vilse”. Dansstycket verkar variera båda råden beroende på vilken typ av karaktär som väljs under förstoringsglaset. Och “karaktären” i detta fall jämförs med dansarnas fysiska och uttrycksfulla egenskaper. Om alla människor har kroppsspråk är dess synlighet för dansare mycket större, i Softandhard är gruppens fysiska rörelser nära gränsen och teknisk mästerskap är en betydande del av det konstnärliga intrycket. Akrobatik, överraskningar, utmaningen och detaljrikedomen i rörelsespråket kombinerat med ett hisnande tempo ger obestridligt material för en dansberättelse.

Men modern dans känner också till det talade språket, med upprepningar, rytmer och blotta ljud, vilket gör det mer instrumentellt. Anton Lachky använder denna metod, och det ger spelet en personlig kick.

Och språken slutar inte där. Det stiliserade och överdrivna ansiktsuttrycket påminner om orientalisk teaterkonst, och imitationerna med komiskt kraftfulla ansiktsuttryck passade publiken mycket. Den japanska traditionen är känd för att ha påverkat dansens utveckling. Till exempel har buto, en avantgardistisk form av samtida dans, också introducerats i Helsingfors.

Det är alltid extra om du har komponerat din egen musik för verket. Denna gång har det varit Simon Thiérrée, som är känd för sina många verk särskilt inom scenkonst. Kompositören vet hur just denna koreografi låter, repetitiv och med kraftfullt pulsrytmisk, även med provocerande tonala experiment.
Föreställningen varar bara en timme. Men den timmen är helt full.