Recension: Raimo Reiska Raksa

Raimo räddar världen
En konsumentkritisk barnföreställning liknar en rockkonsert

Sami Keski-Vähäläs nya barnpjäs utmanar i många riktningar: för seriösa människor, vuxna som har en allvarlig självbild, materialister, personer med känsliga öron och de med irriterade defekter. Lite för dem som vill förstå allt.

Raimo Reiska Raksa, en samproduktion mellan Kapsäkki Musikteater och Helsingfors stadsteater, är rolig, snabb, högljudd och konsumentkritisk.

Titelkaraktären är Edouard Uspenskis farbror Fedya och en pojke som påminner om 1970-talets finska TV-drama Fat Lens, en uppfinnare som tror att han inte har något att lära sig i skolan.

Så han börjar arbeta som vaktmästare för Helsingfors stad och räddar en hund från elände, död och världens ekologiska katastrof. Inte lite.

Trots sin glädjefyllda överdrift är galleriet av karaktärer i musikalföreställningen lätt att känna igen, eller just på grund av det. Barn och djur är förnuftiga, vuxna är allt annat än det.

Raimos stressade mamma sover bara eller larvar sig, och efter att hon tror att hon gjort allt (eller åtminstone en skakande grön kiesel) för sin son, gör hon yoga för sig själv. Raimos chef är en makthungrig borgmästare som utpressar sina anställda med säkerhetsprövningar, och Raimos far driver en sofffabrik i Kina.

Hennes kollega, den charmiga städerskan Anneli, tycker mycket om att kyssa och gissa. “Gissa hur hemskt det var!”
Raimo, den ärliga och uppriktiga, kan inte gissa.

Skådespelarna är utmärkta och sjunger bra.
Anna-Maija Tuokko glänser inte bara som mamma, utan också som borgmästare och bland annat som en rolig kinesisk glittersäljare. Paavo Kerosuo övertygar som den trumande Raw Dog-tuffingen, och Hanna Vahtikaris ansiktsuttryck är en fröjd att se. Tuomas Uusitalos Raimo är den mest sympatiska unga vaktmästaren.

Texten underskattar inte eller tittar på barnet uppifrån, utan snarare från skinkornas höjd, samtidigt som den antar en hel del.

Även lågstadiebarn kanske inte uppfattar berättelsen på handlingens nivå; Men även om dramaturgin inte direkt bländar med sin ljusstyrka, fungerar relationerna och attityderna mellan karaktärerna och språkleken bättre.

Det är också en del av lekfullheten som föreställningen, som utspelar sig i en modern stad, visar samtida fenomen. Anneli dricker Battery (energidryck), och Raw Dog, som tycker att “saker är knepiga”, frågar: “Vill du göra en gryta, urpo?”

Att trycka på bajsknappen verkar inte ge de resultat skaparna räknat ut, medan låten om bröst-bh-monstret nådde åtminstone premiärpubliken.
Men den största glädjen kommer av möjligheten att påverka händelser. Barnen tilltalas då och då, och när de har uppmuntrats att ropa “Du kissar”, till exempel, fortsätter de att delta senare. “Bekänn redan!” ekar från publiken i ett kritiskt ögonblick.


Laura Pählapuu har trollat fram en kostym åt Raimo Reiska Raksa , som man ser på med ett glädjande leende.

Studio Elsas panoramascen är lite dyster trots de fina kartongmodellerna i skala av Helsingfors och alla roliga rekvisita, och de referensanimationer som görs i bakgrunden är helt onödiga enligt min mening – men Raw K-bandet, välsignat med gitarristen Marzi Nyman, är i toppklass!

Många av låtarna svänger lyckligt, och även om låten Missing Loop fastnar i mitt huvud, var höjdpunkten för mig Anna-Maija Tuokkos gråtande vackra framträdande av sin mammas credo How You Shine, där artisten själv var synligt rörd.

Raimo Reiska Raksa, som varar i ungefär två timmar med pauser, påminner om en rockkonsert, vilket inte verkar glädja de yngsta åskådarna. Rök kastas ut på scenen (förutom fabriksscenen), och volymerna är ganska höga trots plexiglaset framför trumbatteriet.

Det är lite komiskt när mer än hälften av publiken – barn, alltså – håller sig för näsan eller öronen hälften av tiden. Men inte deras ögon.

Det bästa beviset på föreställningens effektivitet kommer hemma: pjäsens repliker flyger ut ur munnen på 6- och 9-åringar, som om de hörts många gånger.
“Vakna, mamma!”