Recension: Spring Awakening

VÅRUPPVAKNANDET VÅRINCIDENTEN

Helsingfors stadsteater är landets största teater och producerar premiärer i en takt som skrämmer de yngre. Under många år har nyheterna i tidig vår varit besvikelse, överberäknade biljettintäkter.

Men i år är det annorlunda. Varje nyhet är betydelsefull och ger valuta för pengarna. Av dessa är Spring Awakening ett av de musikaliska fallen på våren.

För hundra år sedan var den tysk-schweiziske Frank Wedekind en av sin tids mest betydelsefulla dramatiker. Hans verk har filmatiserats och till och med opera, och de har påverkat representanter för olika konstströmningar. Spring Awakening (1891) möttes av stor indignation för sina teman som handlade om sexualitet och var ett länge förbjudet verk. År 1935 vågade Finlands första professionella teater ta upp texten (Åbo arbetarteater) och dramat blomstrade verkligen på 1980-talet, då det ingick i repertoaren hos fem teatrar.

Verket, som var en strikt kritik av viktorianskt tänkande, fick en återuppståndelse i världen 2006, när Steven Sater och Duncan Sheik gjorde det till en musikal i USA, som vann en rad betydande priser. Även om vissa teman har mjukats upp i den amerikanska nyheten, måste resultatet ändå betraktas som framgångsrikt, särskilt tack vare sångerna som stödjer berättelsen och intensiteten hos de unga artisterna.

Trots sitt ganska typiska format är den stiliga Spring Awakening en berörande teater som också garanterat kommer att tilltala en ung vuxen publik (K15). I mitten av den stora scenen har ett klassrum byggts som avgränsar rummet och kan förvandlas till många saker, på sidorna av vilka skådespelarna också väntar på sin tur.

Huvudrollerna spelas av en dubbelbesättning. De vuxna delarna av berättelsen spelas av två stora erfarna skådespelare, en man och en kvinna ( Jari Pehkonen och Leena Rapola i kvällen jag såg), vilket ytterligare betonar ungas uppgång till dramats centrum.


Sara Melleri och Sanna Majuri alternerar i huvudrollerna som Wendla, Jarkko Tamminen och Tuukka Leppänen som Melchior som blir förälskad i henne. I föreställningen jag såg spelades Wenla och Melck av Melleri och Tamminen, och de gjorde ett fantastiskt jobb. Med tanke på majorens och Leppänens färdigheter tvivlar jag inte på att de också kommer att lyckas mycket bra i rollerna.

Mariko Pajalahti, sångerska i bandet Kwan, tolkar skickligt den tragiska Ilse, men den verkliga överraskningen är Petrus Kähkönen, som spelar den osäkra Moritz, som överskuggas av den utåtriktade intellektuelle Melck. Även om han har bakgrund från både film och teater, fascinerade den unge mannens prestation mig.

Problemet för unga som växer upp i sina egna skolor (flickor för flickor, pojkar för pojkar) är att deras föräldrar – varken skolan eller skolan – vet hur de ska förbereda dem för vuxenlivets vändningar. Framgångsrik modern musik och en fantastisk klassisk berättelse är fängslande.