Recension: Spring Awakening
Våren vaknar passionerat och poetiskt i Helsingfors stadsteaters nya musikal
För andra gången på ett år kommer Helsingfors stadsteater att se ansikten lysa av lycka och tårar i de sista bugningarna av premiären av en ungdomsmusikal. I höstas strålade den energiska ensemblen i High School Musical av glädje efter en lyckad premiär, nu är det Spring Awakenings tur. Detta är sällsynt och värdefullt i institutionell teaters hårda grepp.
Baserad på Frank Wedekinds klassiska pjäs Spring Awakening, hade den prisbelönta musikalen premiär i USA 2006. När den publicerades 1891 väckte Wedekinds pjäs anklagelser om pornografi och förbjöds upprepade gånger att framföras.
Med tanke på tidpunkten för dess publicering innehåller pjäsen ganska direkta samtal om både den inre och yttre turbulensen kring sexuell uppvaknande. Pjäsen har överförts till musikalform utan onödig och uppenbar modernisering. På många sätt skiljer sig världen från Tyskland, som var genomsyrat av borgerlig moral och dubbla standarder i slutet av 1800-talet, men sexualitet är fortfarande en het potatis och övergången från barndom till vuxen är obegriplig.
Föreställningen kommer säkert att tilltala unga som kämpar på gränsen till vuxenlivet, men den rekommenderas särskilt för deras föräldrar och pedagoger.
Det kan vara så att det skulle vara svårt att få Spring Awakening att fungera som ett taldrama. Den musikaliska formen distanserar och estetiserar den (melo)dramatiska berättelsen, genomsyrad av passion, till sin egen overklighet. Nu finns det utrymme att berätta den vilda historien djärvt och direkt.
Genom de tuffare
Spring Awakening är inte en sockervaddslätt och sirapsliknande musikalisk njutning, men den handlar om att växa upp genom det tyngre. Samtidigt som begäret väcks ökar trycket och förväntningarna både inom och i det omgivande samhället. Pjäsens verklighet inkluderar incest, abort, självmord och homosexualitet. Tonerna är mjukare än i Wedekinds pjäs, men Broadway-versionen har inte heller ett sockersött lyckligt slut.
Den finska premiären, regisserad av Neil Hardwick, är inte lika trendig och intensiv som reklamen och den engelska titeln antyder. Bättre så. Framträdandet är ganska vackert, suggestivt och till och med poetiskt. Men det finns också gott om action, atmosfär, humor och energi.
Musikalen körs på snabba klipp, samtidiga scener, stillbilder skapade av skådespelarna och gestikulerande poser. Harri Kuorenlahtis koreografi lånar framgångsrikt rörelsespråket från samtida dans och kombinerar det med dansnummer som rör sig i takt med rock och punk. Koreografin som löper genom hela föreställningen är involverad i all rörelse och att vara på scen.
Orädd och sanningsvis
Hardwick och Kuorenlahti får ut mycket av sin ensemble som består av mycket olika talanger. Hela gruppen dansar och sjunger förvrängda ballader och rebelliska rocklåtar övertygande. Huvudrollerna agerar i musikalens krävande genre orädd och realistiskt.
Sara Melleri, som sjunger och agerar med en unik karaktär, spelar en stark roll som den nyfikna och passionerade Wendla, som förälskar sig i den allvetande men sårbara Melchior från Jarkko Tamminen. Tamminen, som inte längre är riktigt tonåring, fångar trovärdigt den unge mannens klarhet och intensitet med sitt anspråkslösa uttryck.
Petrus Kähkönen målar en skrämmande bild av Moritz som dras in i sin passion. Scenen som skildrar den spirande kärleken mellan pojkar mellan Teemu Mustonen och Samuel Harjanne är den mest spännande skildringen av homosexualitet på länge.
Auktoritetens värld är tydligt separerad från verkligheten för unga människor. Leena Rapola och Jari Pehkonen, som arbetar noggrant i sina många roller som föräldrar och lärare, räcker för att bli vuxna.
Prestandan stöds av en enkel och magnifik rumslig lösning. Evenemangen utspelar sig på en liten scenpall mitt på en stor scen. Orkestern spelar på scenen, och delar av ensemblen samt åskådarna som har tagit plats på scenen sitter på båda sidor av scenscenen. Allmänheten följer både föreställningen och åskådarna på scenen.
Scenografin ändras inte en enda gång, men utrymmet och atmosfären är konstanta. Framträdandet ackompanjeras av Antti Rehtijärvis imponerande och stilfulla ljus. För en gångs skull kommer det inte att finnas några bilar eller helikoptrar på den stora scenen.