Recension: Spring Awakening

Våga titta

Spring Awakening talar om smärtsamma frågor på ett elegant och kraftfullt sätt.

Informationen om den kontroversiella musikalens tuffa teman och raka presentationsstil väckte förväntningarna: hur ska vi ta oss igenom utan att rodna? Ska vi klä av oss och hur mycket? Testas tittarens tolerans och gränserna för god smak? Onani, incest, homosexualitet – vad mer?

Alla konservativa bekymmer var förgäves. Kläderna sitter kvar, och du behöver inte heller se incest, även om den finns på scenen, i den fläckiga flickans kropp.

Spring Awakening tar upp svåra ämnen, men när det gäller sitt tillvägagångssätt är det den mest eleganta teaterkonsten, djupt rörande och till slut rörande till tårar, om man vågar identifiera sig med karaktärernas smärta, förtvivlan och slutligen hopp.

Musikalen är inte bara dyster. Den har också sina egna komiska delar, särskilt i början.

Frågan uppstår varför det har varit så mycket uppståndelse kring denna musikal. Det finns inget utan motstycke på scenen, för att inte tala om sensationellt. Biljettkassan surrar – kanske är det därför det är oväsendet.

Musikalen handlar bland annat om det eviga generationsklyftan, till och med krig, och ungas sexuella uppvaknande, smärtan av att växa upp i en strikt moralisk ram. Den ursprungliga pjäsen skrevs redan 1891, och musikalens händelser utspelar sig också i Tyskland i slutet av 1800-talet.

Det historiska perspektivet klargör pjäsens temans ålder. Även om ett av dagens pedagogers favorituttryck är att föräldraskap är förlorat, har det aldrig varit helt under kontroll tidigare, om någonsin.

Det handlar dock troligen inte om att förlora föräldraskapet, utan om brist på möten mellan generationerna. Paralyserade av sina egna trauman kan föräldrar inte vägleda sina barn från barndom till vuxen ålder så att de utvecklar en sund självkänsla och rätt insikt i sig själv, både mental och fysisk värdighet.

Om en person inte värderar sig själv skäms de. En person som skäms över sig själv känner sig dålig. En dålig person glider in i desperata handlingar.

När en person känner sig värdelös kan du göra vad som helst mot dem, till och med förstöra dem. Förstörelsen kan göras av andra eller av en själv. Detta är vad som händer Moritz Stiefel (Petrus Kähkönen), som drivs till självmord och inte bara skäms över sin sexualitet, utan också upplever föräldrarnas mentala ogiltigförklaring när hans skolgång inte går enligt plan.

Kärlekshistorien föds mellan den idealistiske och socialt kritiske Melchior Gabor (Jarkko Tamminen) och den snälla familjeflickan Wendla Bergman (Sara Melleri). En tonårsgraviditet är en stor skam för familjen och mamman ordnar en illegal abort för sin dotter, utan hennes vetskap förstås.

Idag är tonåringar mycket mer medvetna om de fysiska och tekniska frågorna kring sexualitet än tidigare generationer, men ingen generation kan lära sig hantera sina egna känslor genom böcker.

I musikalen växer okunnighet till en bredare bild av hur omöjligt det är för en ung person att växa upp utan en förälder som går runt och är närvarande. Det som gör det grymt är att hjälp inte kan hittas där den borde finnas.

Spring Awakening är framför allt ett energiskt teateruttryck, där musiken som skickligt tolkar karaktärernas sinnesstämningar, från ballader till hårdrock, starkt driver berättelsen framåt.

Musikaliskt verkar de mycket talangfulla, fräscha, kraftfulla och känsliga unga skådespelarna (många av dem går fortfarande i skolan) vara i precis rätt element. Laddningen på scenen är enorm från början till slut, och jag tror att den känsliga slutscenen kommer att få många skådespelare att gråta.

Spring Awakening är en föreställning som många föräldrar och tonåringar gärna vill se tillsammans. Det kan till och med vara ett bra sätt att starta en konversation med varandra.