Recension: Spring Awakening

VÅREN KOM FÖR KRITIKERN

Jag gick och såg musikalen Spring Awakening på Helsingfors stadsteater och blev rörd, precis som så många som har sett den.
Inte på grund av handlingen, även om berättelsen är ganska chockerande. Nej, jag blev rörd av den expertis som finns i Finland idag!


Från förra millenniet, när musikalen Cats gjordes, bad samma teater om och fick särskilt tillstånd från Andrew Lloyd Webber att använda dansare, sångare och skådespelare separat i föreställningen.
Detta berodde på att det inte fanns några musikalskådespelare i Finland som kunde bemästra allt.
Nu är tiderna annorlunda. Musikalteater undervisas också vid Theatre Academy.
Jag är glad att musikalen inte längre betraktas som en andraklassteater i Finland, utan ses som en genre i sig som kräver särskild expertis.


City Theatres Spring Awakening bleknar inte i jämförelse med produktionerna i Londons West End. Det är ingen idé att leta efter en svag länk hos artisterna.
Och rörelsen! Dansen slutar inte, utan följer med föreställningen och bär berättelsen på samma sätt som musik och text.
Artisterna tolkar Harri Kuorelahtis frenetiska koreografi med ett hårt kast. Kuorelahti har sett in i den inre världen hos förvirrade tonåringar och tagit in den i den självdestruktiva amok-rörelsen.


Självklart såg jag också hur Mariko Pajalahti skulle klara sig bland teaterproffs. Han klarade sig bra och piskade fram sin frenesi och dåliga känsla som alla andra.
Å andra sidan är det inte konstigt när man tänker tillbaka på hennes seger i TV-dansen.
Men varför dansade hon inte i Finlands Eurovision-kval, utan nöjde sig med att svinga i sina dödliga klackar?
Och nu, för Guds skull, gör en koreografi för Waldos folk i Moskva också, så att det inte bara blir en avslappning på scenen! Titta bara på hur de i Sverige skapar en helhet med rutpapper. Rörelse är verkligen viktigt, och dansens kraft bör inte underskattas.