Recension: Spring Awakening

Helsingfors stadsteaters huvudscen vaknar upp till en hård vår

EN KÄNSLOSAM MUSIKAL ÄR EN BILJETT TILL UNGDOMEN


Ungdomsmusikalen Spring Awakening, som behandlar svåra ämnen, hade sin finska premiär i februari på huvudscenen i Helsingfors stadsteater.
Våren väckt av regissören Neil Hardwick blåser friska vindar in i musikalernas värld, och föreställningen slår i takt med hjärtat hos dess skickliga skapare.

En ung flicka i sin vita underkjol, som en sårad ängel, lyser i rampljuset på scenen och sjunger känslosamt “en mor kommer inte att hjälpa sin dotter”.
Helsingfors stadsteaters nya musikal har inletts med en känslig scen där Wendla ber sin mamma att berätta hur barn egentligen skapas. Hennes mamma vägrar, generad, och denna till synes obetydliga episod avgör Wendlas öde.
Regissören Neil Hardwick träffar en känslomässig nerv redan från början. Han har skapat en ensemble för sin ungdomsmusikal som lyser av en sådan kan-göra-anda att den drar in även en vuxen tittare i en resa in i ungdomens smärtsamma värld.
Musikalen skildrar ungas uppvaknande i livets vår, på tröskeln till vuxenlivet, när hormoner slår genom huden inifrån, kroppen är ett slagfält av förvirrade känslor och blodet rusar rastlöst i ådrorna.
I den världen alternerar vulkanutbrott av känslor, jordbävningar, isande kyla och brännande solsken dagligen.
Det är verkligheten för de unga i musikalen, som inkluderar incest, abort, självmord och att hitta och förneka sin egen sexualitet.


“Jag är tom
och full”


Frank Wedekinds klassiska pjäs fick vänta flera generationer på att återfödas, adapterad av Steven Sater och Duncan Sheikh .
När den publicerades 1891 fick pjäsen ett hårt mottagande och dess uppförande förbjöds upprepade gånger.
Pjäsen var en sensation för sin tid med sitt ärliga tal om sexualitet, dubbelmoral och plågande lärare.
Åren har gått, men övergången till vuxenlivet borde inte bli lättare.
Som tur är har de flesta föräldrar vuxit ifrån storksagor och vet till och med hur man lagar de sura såren.
Ändå är det för många fortfarande svårt att träffa en ung person, även om det är en av de viktigaste uppgifterna för en vuxen att agera som lyssnande.
I musikalen berättas problemen med deras riktiga namn, men med stil och skicklighet. Musikens språk fungerar bättre än att tala i smärtsamma frågor.
“Jag är tom och full, men förstår inte, jag är ett stängt fönster som är krossat.”
Är det möjligt att uttrycka en ung persons förvirring i ord på ett vackrare sätt?
Översättaren Sami Parkkinen vet hur man gör.
Den känslosamma berättelsen är garanterad att beröra hela publiken, från unga till äldre kvinnor.


Musik
Exportera berättelsen

Mästarna inom den hyllade och kontroversiella musikalen vet hur man fängslar publiken. De får också musik med grova ballader och grov rock för att driva berättelsen framåt smidigt.
Musikalen slår i takt med dess skickliga skapares hjärtslag.
Melodierna i låtarna är inte särskilt lätta att fånga, men artisternas frenesi fångar tröjan. Som till exempel ett högljutt uttalande bakom långfingret.
Jag minns också Marikos humör i låten Tumma tuuli.
Förslaget är delvis dubbelbemannat. Jag såg Sara Mellers charmiga tolkning som Wendla, som törstar efter kunskap och liv, och som blir förälskad i den stilige Melchior, spelad av Tuukka Leppänen .
Leppänen utför sin del fantastiskt, inklusive otroligt smidiga hopp.

Petrus Kähkönen har bemästrat Moritz värld, som faller samman under press.
Leena Rapola och Oskari Katajisto passar perfekt in i de mångsidiga rollerna som vuxna.


Ljusets värld
tända

Förutom svåra växtvärk innehåller musikalen befriande humor och högt flygande action.
Koreografen Harri Kuorelahti har skapat sådana steg att inte ens publiken vill stanna kvar i sin egen hud. Kuorelahti laddar dansnumren med smärta, förvirring och spirande glädje. De unga fyller i de snabba mönstren på ett utmärkt sätt.
Dirigenten Lasse Hirvi håller dirigentpinnen, vilket hörs i orkesterns spel.

Jyrki Seppäs stiliga scenografi förändras inte under föreställningen, men atmosfären är levande och ger upphov till nya sinnestillstånd.

Maija Pekkanens kläder, klänningar från Lilla huset på prärien och pojkbyxor skapar en skarp kontrast till evenemangen.
Ungefär tjugo platser säljs på scenen, bland artisterna, där de som sitter garanterat glider in mer intimt i berättelsen. Och det spelar absolut ingen roll om Mariko Pajalahti råkar sitta bredvid dig.

Antti Rehtijärvis ljusdesign är explosiv.
Gnistrande lampor glittrar på scenen i Helsingfors stadsteater på ett oförglömligt sätt.